分類: 電音資訊
日期:2023-01-24
流行電音是近代人們比較崇尚的一種,一些人想要制作音樂的人應(yīng)多學(xué)習(xí)關(guān)于流行電音的相關(guān)常識(shí),那么下面介紹一下流行電音的曲風(fēng)特點(diǎn)是怎樣的?

第一部電子樂器被稱為以太發(fā)聲器,是李昂特雷門于1919至1920年間在列寧格勒創(chuàng)造出來,后來改名為特雷門。1960年代晚期以后,因?yàn)槟柖稍炀蛽?dān)得起的音樂科技,使得電子方式制作音樂變的越來越在各國不同區(qū)域流行的領(lǐng)域普及與發(fā)揚(yáng)起來。今日的電子音樂包含各式各樣,范圍從實(shí)驗(yàn)藝術(shù)音樂到流行形式如電子舞曲。
電子樂器可以模仿各種樂器發(fā)出的聲音,要模仿的逼真,其關(guān)鍵是電子樂器所發(fā)出的聲音,要與模仿樂器發(fā)出的聲音的音色特征盡可能的一致,跟一般電器的材質(zhì)、發(fā)聲原理都不同。

1960年代晚期,包括海灘男孩、披頭士樂團(tuán)等流行與搖滾音樂家,開始使用特雷門、魔音琴等電子樂器,用來補(bǔ)強(qiáng)及定義他們的聲音。在這10年的尾聲,穆格合成器在的新興的前衛(wèi)搖滾取得了領(lǐng)導(dǎo)地位,一些樂團(tuán)如平克·佛洛伊德、Yes、愛默生、雷克與帕瑪及創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán),都用它來創(chuàng)作部分的音樂。樂器演奏型前衛(wèi)搖滾在歐洲大陸特別顯著,使得一些樂團(tuán)如發(fā)電廠樂團(tuán)、橘夢(mèng)樂團(tuán)、罐頭樂團(tuán)及浮士德樂團(tuán),得以避開語言上的障礙。他們大量使用合成器的“德式搖滾”風(fēng)格,伴隨著布萊恩·伊諾(曾經(jīng)是羅西音樂的鍵盤手)的創(chuàng)作,對(duì)后來的合成搖滾影響重大。
電子搖滾也被一些日本音樂家制作出來,包括富田勛的《電子武士:知道最新的搖滾》(1972年),該曲使用了穆格合成器演奏當(dāng)代的流行與搖滾歌曲;以及喜多嶋修的前衛(wèi)搖滾專輯《曼荼羅》(1974年)。1970年代中期見證了電子音樂家的興起,例如讓-米歇爾·雅爾、范吉利斯,以及富田勛,后者與布萊恩·伊諾對(duì)新世紀(jì)音樂的發(fā)展有巨大影響。
以上內(nèi)容介紹的是“流行電音的曲風(fēng)特點(diǎn)是怎樣的?”的相關(guān)常識(shí),希望可以給人們提供一些幫助。
流行電音
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