野狼看似土，實則雅！這支孤獨的個人樂隊用DISCO戰(zhàn)勝了Radiohead
“Disco”這個詞是“Discotheque”的簡稱，原意是指“供人跳舞的舞廳”，20世紀(jì)60年代初源于法國。20世紀(jì)60年代，隨著音樂設(shè)備的更新，舞廳里只要擁有一套唱片播放機就可以完成原來樂隊的工作，并且還可以隨時得到各種不同的音樂，即經(jīng)濟(jì)又實惠。因此，各大舞廳不再雇傭樂隊來伴奏，而是雇傭一名唱片播放員通過播放唱片來提供伴舞音樂。慢慢的，人們把這種由唱片播放出來的跳舞音樂也稱作迪斯科。DISCO同時也是一種音樂風(fēng)格，屬于電子音樂的一種。
作為千禧年之后對電子音樂發(fā)展影響最大的樂隊之一，LCD Sound System可謂一直引領(lǐng)著舞曲朋克的復(fù)興。尤其是James Murphy（LCD Soundsystem的唯一成員）在2007年發(fā)布的第二張專輯《Sound of Silver》，在當(dāng)時迅速走紅并掀起舞曲朋克新浪潮。在舞曲朋克的另一位代表人物Klaxons首磚斬獲水星獎的背景之下，James Murphy憑借這張《Sound of Silver》將舞曲朋克（Disco-punk/Dance-punk）運動推向了頂峰，其本人也在運動中走到了風(fēng)口浪尖。這張專輯因此獲得的贊譽在十年后的今天看來，甚至不輸于被廣大滾青奉若神明的Radiohead在2007年發(fā)布的《In Rainbows》。
先一步出生的《Sound of Silver》幾乎是當(dāng)時合成器音樂的最佳示范，大量的合成旋律簡單、洗腦、強勁、給人以深刻印象；在這一點上實驗先驅(qū)Radiohead也只能甘為人后。除了更多的音色制作的探索，強化的鼓點和貝司線將舞曲元素作為最鮮明的特征，從而使得這張專輯成為了赫赫有名的抖腿神器。初次接觸Neo-Disco大類的聽眾可能更加能接受的是《New York I love you, but you bring me down》，舒緩的三拍子（三連音）勾勒出的是敘事曲的基調(diào)，其中穿插著幾乎執(zhí)拗的貝司線無時無刻不提示著聽眾。這種強調(diào)的方式無疑是貫穿整張專輯的靈魂，但是真正的Disco玩家知道那絕對不是《Sound of Silver》的全部。Funk節(jié)奏寫成的合成器旋律，忽而陡升的音量，重復(fù)的歌詞，甚至一個壓在反拍上的喘息都可以構(gòu)成一首充滿律動的LCD Soundsystem。這些技巧，在《Sound of Silver》中幾乎是教科書般的體現(xiàn)。這之中小編最喜歡的一首，是《Time To Get Away》。
這首歌vocal的風(fēng)格讓人不禁聯(lián)想到紅辣椒的安東尼或是Gorillaz的小猴子主唱2D（不妨對比一下《Feel Good Inc.》和《Look Around》），字句之中黑怕味道濃郁；盡管歌詞重重復(fù)復(fù)但每一次“It's time to get away”無異于給聽覺神經(jīng)的重重一擊。幾乎一樣的編鼓和演唱方式，專輯的另一首《North American Scum》卻能顯得充滿新意，這得益于James 在制作中十足的lo-fi精神。電子音樂的精確完美與lofi風(fēng)格中壓縮的人聲和器樂顯得格格不入，而另一方面是反其道而行之的美感。整張專輯中相當(dāng)一部分將幾個錄音軌道不加平衡的混雜在一起。當(dāng)你戴上耳機想要在音樂中放松時，《Sound of Silver》中劣質(zhì)的合成器音色仿佛匯聚了整個世界的嘈雜；而當(dāng)你想要脫掉耳機時，你會猛然發(fā)現(xiàn)音頻線那頭的世界正是無比的安靜，你可以在粗糙的節(jié)奏中酣暢淋漓而不去在意鼓手是否在往常的位置或是主音吉他是否足夠流暢。
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粵網(wǎng)文〔2021〕3068-450號
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