分類: 電音科普
日期:2022-10-17
淺談Techno發(fā)展史及風格介紹
Techno是一種極具代表性的4/4拍電子舞曲,BPM在120-140之間(少數分支風格上至150),有著悠久的歷史(在電子音樂風格中)和蓬勃的生命力。如今,在城市每晚的電子音樂派對中,或者國內外各種大型音樂節(jié)上,以及先鋒美術館里,我們都能輕易的找到Techno的身影。那么,今天就和大家一起淺談Techno發(fā)展史及風格介紹。

淺談Techno發(fā)展史及風格介紹 :
美國Techno
Techno被有些人稱之為“工業(yè)噪音”不是沒有理由的。
Techno誕生于1980年代的美國工業(yè)之城底特律。不過最早Techno的起源可以追溯到70年代的歐洲電子舞曲,1970年德國 Kraftwerk樂團的音樂被看作是Techno的始祖,只不過那時他們的音樂還沒有形成如此明確的風格。
歐洲的合成器電子音樂吸引了當時底特律年輕富裕的黑人小伙,他們購買合成器和鼓機等音樂制作設備,擺弄著旋鈕,一段歷史就這樣悄然發(fā)生了。
誕生在底特律的電子音樂組合Cybotron受德國導演弗里茲·朗的經典電影《大都會》(Metropolis,1927)和日本YMO樂團(The Tokyo of Yellow Magic Orchestra)的單曲“Techonopolis”的影響,于1984年創(chuàng)作出反烏托邦單曲“Techno City”。(Cybotron組合由 Juan Atkins 和 Richard Davis 組成)。
老一代底特律Techno代表人物:Juan Atkins、Derrick May、Kevin Saunderson、Eddie Fowlkes。 尤其是前三位被稱為貝爾維爾三人組,也稱底特律三杰,三人的音樂和持續(xù)的活動對Techno音樂和文化的發(fā)展起到了至關重要的推進作用。
底特律三杰中的Juan Atkins作為最早創(chuàng)作Techno音樂的藝術家,成立了名為Cybotron的電子音樂制作組合。之后Juan Atkins以化名“Model 500”發(fā)行個人音樂,并于1985年成立了廠牌Metroplex。同年發(fā)布了熱門單曲“No UFO’s”(也就是文章開頭的廣告配樂),這首作品成為了底特律場景的重要轉折點。
在推廣Techno的過程中,Derrick May和Kevin Saunderson也提供了很大的幫助。Derrick May經常在底特律和芝加哥兩地往返,所以有機會把Cybotron的音樂帶給芝加哥的House DJ們,直接導致了“No UFO’s”的大火,該曲的拷貝最終賣出了10000-15000份,在芝加哥的電子音樂場景中十分出名。1987年,Derrick May發(fā)布了對后來產生深遠影響的單曲‘Strings of Life’(《生命之弦》)。

歐洲Techno
盡管有如此神話般的起源,但事實上Detroit Techno從來都只是一種區(qū)域性的流派,僅限底特律本地和周邊城鎮(zhèn)自娛自樂,它從未像 House、Garage 或是Rap那樣在全球性爆發(fā)。
直到80年代末,厭倦了House的歐洲電子音樂界逐漸注意到原來美國已經有了如此成熟的新式電子音樂,并且它有一個如此酷的名字。
于是從90年代直至21世紀開端,歐洲音樂家們對底特律Techno進行了一輪又一輪的改造,逐漸形成了以德國柏林為中心的歐洲Techno文化。這時期開始,歐洲Techno和底特律Techno開始區(qū)別開來,二者雖在音樂上互相影響,但在文化上成為了平行發(fā)展的兩條路線。
德國在80年代與美國地下舞曲的接觸與英國類似。到1987年,以芝加哥之聲為基礎的德國派對場景已經確立。1989年,德國 DJ Westbam和Dr. Motte建立了UFO俱樂部,并共同創(chuàng)立了Love Parade音樂節(jié)。
在德國統(tǒng)一以及柏林墻于1989年11月9日倒塌之后,自由的地下Techno派對在東柏林如雨后春筍般涌現。東德 DJ Paul Van Dyk曾表示:在統(tǒng)一時期,Techno 是重建東德和西德之間社會聯系的主要力量。
1991年,柏林的一些派對場所關閉了,包括UFO,此時這座城市的Techno場景集中在靠近柏林墻地基的一些俱樂部中。其中以Tresor為代表,該俱樂部一度是歐洲Techno場景的旗幟,接待了許多底特律的重量級制作人前來演出,其中一些人也就此搬遷到柏林。
DJ Tanith作為這一時期柏林本土Techno音樂的代表人物,確立了歐洲Techno的審美趨勢??赡苁浅鲇趯Φ叵乱魳访缹W的表達,又或者是受到了底特律Underground Resistance(地下反抗)音樂團體的影響,德國的DJ開始加快音樂的BPM,并加強音色的粗糙質感,于是當時流行的Acid Techno風格開始轉變,逐漸形成了瘋狂的Hard Techno(也被稱為Hardcore)風格。DJ Tanith當時評論說:“柏林一直是硬核的,硬核嬉皮、硬核朋克,現在我們又擁有了非常硬核的House聲音。”(他稱之為House是因為歐洲電子音樂在Techno到來之前一直被House統(tǒng)治)
同一時期的另一座德國城市法蘭克福,則與柏林百花齊放的新生派對場景相反,法蘭克福的音樂場景基本全部集中在迪斯科舞廳,十分的商業(yè)。據稱1988年Omen俱樂部開業(yè)后,壟斷了法蘭克福的俱樂部市場。

Techno聯盟
1993年,德國廠牌Tresor Records發(fā)行了合輯《Tresor II: Berlin & Detroit – A Techno Alliance》,證明了來自底特律的聲音對德國Techno場景的影響,并慶祝了“兩個城市之間相互欽佩的協(xié)議”。
隨著90年代中期的臨近,由于Techno在美國其它離底特律較遠的城市,受歡迎程度不高,反而是在歐洲大受歡迎,柏林就成為底特律制作人的避風港,Jeff Mills和Blake Baxter甚至在那里住過一段時間。
兩座城市的Techno音樂廠牌也由對抗轉變?yōu)橛押玫暮献麝P系。例如在柏林Tresor廠牌的協(xié)助下,底特律的Underground Resistance發(fā)行了他們的X-101/X-102/X-103系列專輯;柏林Tresor的附屬廠牌Basic Channel的發(fā)行和母帶制作則由底特律著名的National Sound Corporation廠牌負責(該公司是整個底特律舞曲界最主要的母帶制作公司)。
從某種意義上說,Techno音樂的旅程已經完成了一個循環(huán):受70s德國Kraftwerk影響而生的80s底特律Techno,在90s帶著美國特色又回到了最初的起點歐洲。
1993-1994年,據Muzik雜志形容,當時的Techno音樂變得“太硬、太快、太男性化、太頑固”。而Rave(銳舞)文化逐漸代替Techno成為歐洲的主流音樂現象,伴隨著它堅持“旋律、新時代元素、媚俗的和聲和音色”的特點,過度發(fā)展的歐洲地下Techno逐漸式微。
到1994年,歐洲仍有許多Techno制作人以底特律之聲為基礎,但當時其他一些地下舞曲風格也在爭奪注意力。一些人借鑒了底特律Techno的美學,而另一些人則融合了其它舞曲風格。這導致(最初在英國)出現了聽起來與Techno相去甚遠的創(chuàng)造性新音樂。例如:Jungle(Drum & Bass)表現出從Hip-Hop、Soul、Reggae到Techno和House音樂的影響。隨著舞曲風格的日益多樣化和商業(yè)化,在早期銳舞場景中突出的集體主義情緒逐漸減弱,新的電子音樂風格對于應該如何發(fā)展都有了自己獨特的態(tài)度和愿景。
隨著21世紀的到來,在2000年后不久,底特律基本接受了它在電子音樂民間傳說中的地位,Techno 再次成為底特律的化身。直到今天Techno在全世界范圍內大放異彩、百家爭鳴。
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