樂器名稱

電貝司（Electric Bass）

應(yīng)用譜號

低音譜號，不宜調(diào)高八度記譜。

結(jié)構(gòu)組成

類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多，以四根弦較為常見，可用電吉它的后四根弦低八度定音。

樂器特色

屬電聲樂器，音量變化可以調(diào)節(jié)。中低音區(qū)發(fā)音厚實響亮， 高音區(qū)則較明亮。同吉它一樣可以運用多種技巧，演奏出 特色旋律來，因此電貝司在合奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現(xiàn)的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優(yōu)美， 旋律流暢。

電貝司幾乎只用于現(xiàn)代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低音聲部。常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經(jīng)過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。

電貝司源自于倍低音提琴，起初的倍低音提琴高度超過八尺以上，琴頸有格子，彈奏時必須用琴弓來拉奏;早期，意大利人將這種琴的外型設(shè)計的像小提琴一樣，但是德國人卻把他們做得像六弦琴的外型，在當(dāng)時，彈奏這種"怪"樂器的樂手們并不那么受到歡迎及重視，直到一種用腸子做的弦發(fā)明之后，早期的倍低音提琴體積就可以更小并且更容易彈奏，也因此這種琴慢慢的受到認(rèn)可，漸漸把倍低音貝司納入管弦樂隊之中，從此，倍低音提琴有的新的定位。隨后吉文不特斯（1821-1889）在他所領(lǐng)導(dǎo)的阿依達(dá)交響樂隊在開羅的演出時，第一次讓倍低音貝司參與'演出。在十九世紀(jì)，倍低音貝司的形狀還沒有固定，像阿依達(dá)交響樂隊所使用的，是一種三弦高15尺需要兩個人才能彈奏的倍低音提琴。在小型貝司誕生之前，樂隊的貝司手只能用碩大的倍低音提琴。這種類似大提琴的貝司非常不利于攜帶，而且非常的笨拙。而且倍低音貝司的音量非常的小，以至于在演出的時候不得不需要許多貝司手，這看來是非常不可思議的。朗格發(fā)現(xiàn)了這個問題，考慮用什么樂器來替代龐大的貝司。

30年代，出現(xiàn)過一種電氣化的貝司，這種貝司是沒有共鳴箱的，靠一個簡單的拾音器來得到聲音。這種貝司出現(xiàn)以后反響并不熱烈，與此同時。40年代的時候由于音樂的需要，許多吉他手被迫失業(yè)，因為由于舞曲的盛行，樂隊的規(guī)模被迫縮小，導(dǎo)致當(dāng)時還是屬于伴奏樂器的吉他無用武之地。朗格在美國的橘子郡，偶然看到了一直墨西哥流浪樂隊，他突然發(fā)現(xiàn)樂隊的一個樂手正在彈奏一種類似吉他的樂器（大家可以在電影《墨西哥往事》中看到這個樂器）這個情景給朗格很大的啟發(fā)，原來貝司可以像吉他一樣彈奏，朗格又在一種叫做曼陀鈴的樂器得到了另外一種啟發(fā)，這種樂器上是有像吉他一樣品格的。根據(jù)這些條件，朗格開始研制新的電貝司。

20世紀(jì)初，腸子做的弦被金屬弦所取代后，倍低音提琴才使用在級爵士樂、布魯斯及搖滾音樂上，隨著音樂型態(tài)的變化，倍低音提琴體積過大的問題一直困擾著樂手們。1924年吉伯公司的朗格發(fā)明出一款電倍低音提琴，但是在外型及彈奏上，還是屬于垂直的。1951年福德公司發(fā)明了"真正的"電貝司，在體積上比倍低音貝司小了許多，在外型上簡直就是四弦的吉他，而且琴頸上的琴格，可使彈奏者彈出準(zhǔn)確的音準(zhǔn)，因此，這款貝司就叫做精準(zhǔn)貝司，1960年，福德又推出新一款的電貝司，指板較窄、有兩個拾音器、兩個音量控制鈕及一個音色調(diào)整鈕，叫做福德貝司。

在70年代，弗蘭克及富的所制造的電貝司不論在音色的表現(xiàn)受到認(rèn)同外，在市場上也幾乎為這兩家廠牌所瓜分。由于安穆克樂手喜好需求而特制的策略，使得電貝司的演變更向前跨了一步，嚴(yán)格的制造質(zhì)量及使用先進的技術(shù)研發(fā)是他們成功的秘訣，也正由于這樣的要求，使得他們生產(chǎn)的電貝司在質(zhì)量上超過吉普森等。

隨著演奏技巧上的進步，電貝司不再只是伴奏樂器，它的地位愈來愈重要，為了要符合像杰克布魯斯這樣的樂手使用的需求，因此使得電貝司制造上的進步更為迅速。而五弦、六弦貝司的發(fā)明及使用合成的材料并且將調(diào)音的琴頭設(shè)置于琴橋端，這些都是制造上進步的例證。

類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多，但只有四根弦，以電吉它的后四根弦低八度定音。

屬電聲樂器，音量變化可以調(diào)節(jié)。中低音區(qū)發(fā)音厚實響亮， 高音區(qū)則較明亮。同吉它一樣可以運用，多種技巧，演奏出 特色旋律來，因此電貝司在合，奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現(xiàn)的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優(yōu)美， 旋律流暢。

電貝司幾乎只用于現(xiàn)代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低音聲部。常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經(jīng)過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。

在演奏法上，電貝斯一直圍繞著20世紀(jì)所產(chǎn)生的繁多的現(xiàn)代音樂風(fēng)格上。最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass），差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎(chǔ)奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用于撥片來演奏的（PickedBass），這種用法是來源于電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用于Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯（SlapBass），這也是一種用手指來演奏的方法，但不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。其聲音最為明亮，切是電貝司音樂通常使用的。

這是在伴奏時最常用的三種方式。在獨奏（Solo）時，還可以使用點弦、泛音等技巧，在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先學(xué)習(xí)四弦的。其定弦的四個音為:一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。

一弦要比其他明亮，音頭好。在普通的彈奏時，中高把位音色更加，經(jīng)常用在Solo和Fill的地方。泛音也是經(jīng)常在一弦上演奏的。勾弦、點弦也是一弦常用的，偶爾也使用擊弦。二弦起到了一弦與三弦的慣連、承接上下的作用。音色飽滿，但作根音不大適合。

三弦的音色最沒有特點，但它還是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括擊打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏時，以C調(diào)為中心的上下三度調(diào)都可以演奏，有時甚至可以到F調(diào)。但再高的把位就不大常用了，因為三弦的中高把位的做伴奏根音時，音頭不好，音色渾濁。低的時候可以演奏空弦把位A調(diào)，如果琴和琴弦的質(zhì)地不是很好的話，可以用四弦五把位來彈A調(diào)。因為三弦空弦A有時顯得有些空、散。

四弦的音色最低沉，高把位難聽，通常不用。除非必要時的獨奏。普通彈奏和擊弦都是最擅長的。伴奏時可以到A，甚至到B。

五弦電貝斯是在四弦的基礎(chǔ)上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音時會有很好的效果，C#有時也可以彈。C、B就不太常用了，音高已經(jīng)很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常見。

六弦電貝斯則是在加了一根更低的五弦電貝斯的基礎(chǔ)上，又加了一根更高的C弦。這種琴常用于獨奏。

由于音樂的特征和難易程度（即指音樂理論，而非演奏技術(shù)）所造成的:盧克常使用四弦電貝斯，爵士使用六弦的。但這決非是固有的，只是一般的規(guī)律。

我們所說的貝司，全名是bass guitar，也就是低音吉他，是電聲樂隊中不可缺少的樂器。貝司具有穩(wěn)定和聲的作用。有人說，"貝司是鼓的旋律"，可見，它是連接旋律和節(jié)奏的一樣樂器。

貝司的左右手彈奏方法：貝司右手彈奏方法一般來說有兩種：輪指和撥片

輪指常見的有二輪指（食指，中指），三輪指（食指，中指，無名指）。手指撥弦的位置也影響到彈奏的音色。一般都要用靠弦。

用撥片彈奏一般都靠后，就是靠近琴橋的地方，這樣音色會亮一些，而輪指一般在第一塊拾音器的上方，得到的音色渾厚一些。輪指需要注意的地方:各個手指的力度要均勻。左手按弦的方法也有兩種。一種是指肚按弦。這種方法按弦得到的音色飽滿，比較常用。另一種和吉他一樣了，指尖按弦。一般來說配合指肚按弦演奏。三。貝司的幾種基本技巧。和吉他一樣，貝司也有滑音，左手擊鉤弦，右手點弦，悶音等等，還有貝司特有的技巧:slap，也就是勾打。

這個練習(xí)是最基本的半音階練習(xí)。1，2，3，4分別為貝司的1，2，3，4品。對應(yīng)左手按弦分別用食指，中指無名指，小指。如果手小，可以適當(dāng)換高把位，比如從第5品開始彈第一個音。開始時不要急于求成，慢慢來。必須跟節(jié)拍器練習(xí)，拍速可以從50開始。從一開始就養(yǎng)成好習(xí)慣。左手按弦按在靠近品格的地方，注意不要出雜音。右手注意和左手的配合，盡量做到同步。彈出的音也要盡量和節(jié)拍器吻合，這將影響到今后的演奏。

單弦上的半音階練習(xí)，分為兩部分:低把位到高把位，高把位到低把位。要求同上，分別在4跟弦上練習(xí)。上一節(jié)的三條練習(xí)是最基本的練習(xí)，下面的練習(xí)就有些蹩手了，大家要好好練啊。有些地方手指容易按不住弦。如果覺得第一把位彈起來太費勁，可以適當(dāng)向高把位移一些（如從5品開始）。

左手擊

勾弦貝司的左手擊鉤弦方法和吉他一樣:擊弦時，第一個音由右手彈出，第二個音用左手迅速擊弦，用字母H表示；鉤弦時，第一個音由彈出，第二個音由左手手指向下（垂至于琴弦）鉤弦，用字母P表示。左手擊弦練習(xí)：注意動作要迅速，連貫。力度不能太小，否則第二個音可能會出不來，下面的譜例為beyond的 醒你 前奏部分。 左手鉤弦練習(xí): 要求同擊弦。注意鉤弦時不要碰到別的弦以免出雜音。下面的左手擊鉤譜例取自beyond的冷雨夜live。

左手滑音

從一個音滑到另一個音?？梢允窍蛏匣?，也可以向下滑。方法是:第一個音用右手彈出，然后左手按弦的手指不要松開，滑到第二個音。用字母S表示。

譜例為孫楠的 風(fēng)往北吹 歌中的bass大量運用了滑音。第二個滑音為異弦滑音，方法是:由三弦9品滑到三弦4品，然后自然連貫地彈出四弦4品的音。

悶音

同上兩個技巧一樣，悶音在電貝司演奏中屬于比較常用，重要的技巧之一。悶音的彈奏方法:左手浮在弦上，不要把弦按到品格上，右手右手彈弦。悶音沒有固定的音高。用X表示。

譜例為動力火車的 無情的情書 。

以上三種技巧都是很常用的，在很多歌中可以發(fā)現(xiàn)的影子，琢磨它們在歌曲中的味道，試著自己扒出來。節(jié)奏對貝司來說是很重要的，這節(jié)將介紹一些最基本的節(jié)奏型，這對今后演奏不同風(fēng)格的貝司以及視譜都很有幫助。以上六種節(jié)奏是由八分音符，十六分音符和符點組成。每個節(jié)奏都是一拍。123 4 5 6其中2，3分別為"前十六"，"后十六"，5，6分別是一個八分帶符點 一個十六分。這里簡單介紹一下符點的意思:符點就是將當(dāng)前音符的時值增加本身的1/2。舉個例子就明白了:一個八分音符加符點后時值就變成八分 十六分。單個練好后，可以將這幾種基本節(jié)奏任意兩個組合來練習(xí)。如果樂句引入了休止符。休止也是非常重要的，它使貝司動感更加強烈，節(jié)奏更加明顯。下面有一個練習(xí)。正拍與反拍切換的練習(xí): 第一小節(jié)為正拍彈奏，反拍休止，第二小節(jié)為正拍休止，反拍彈奏。開始速度慢些，熟練后可加快。

1、弦數(shù)區(qū)別：電貝司通常4根弦，電吉他通常6根弦。

2、拾音器區(qū)別：電貝司有p拾音、j拾音；電吉他有單、雙拾音器。

3、作用區(qū)別：電貝司在樂隊中負(fù)責(zé)低音輔音，電吉他負(fù)責(zé)高頻音樂，表現(xiàn)力豐富。

4、音色區(qū)別：電貝司音色低沉，電吉他音色明亮。