室內(nèi)樂(Chamber music),原意是指在房間內(nèi)演奏的"家庭式"的音樂,后引申為在比較小的場所演奏的音樂。指由幾件樂器演奏的小型器樂曲,(不包含一件樂器,一件樂器為獨奏)主要指重奏曲和小型器樂合奏曲,區(qū)別于大型管弦樂。
目錄
室內(nèi)樂原指西方在房間內(nèi)演奏的宮廷音樂,后引申為在比較小的場所演奏的音樂。在十四世紀的歐洲音樂中, 室內(nèi)樂是和演唱、演奏形式正規(guī)、聲音宏大的宗教音樂相對而言的,到后來則是和交響音樂、歌劇、舞劇音樂相對而言。
顧名思義,室內(nèi)樂(Chamber music),是在室內(nèi)演奏或演唱的音樂。但是,這"室"原指歐洲貴族城堡中的音樂室,常是金碧輝煌而且寬敞的大"廳"。由此而言,只有編制龐大,不得不在大戲院、大音樂廳或大教堂作公共演出的(例如:華格納、威爾第的歌?。?,才不能算是室內(nèi)樂。如此,幾乎所有的巴洛克的器樂曲(甚至早期的歌?。┒伎梢运阕魇覂?nèi)樂。
由于室內(nèi)樂重奏的每一聲部都相當獨立和個性化,所以它的寫作技法通常比較復(fù)雜而細致,除了一般的主題發(fā)展手法外,多樣化的復(fù)調(diào)音樂手法在重奏曲中有著相當重要的意義。近代室內(nèi)樂重奏曲的曲式結(jié)構(gòu)多為含有奏鳴曲式樂章的多樂章套曲。和交響樂作品相比較,室內(nèi)樂重奏顯得感情細膩、含蓄,而且更加注意發(fā)揮每件樂器的技巧和表情的"潛力",對各聲部的樂器在組合關(guān)系上也更加精雕細鏤。因此,這就要求作曲家必須有高度的藝術(shù)技巧水平,演奏者也必須配合默契,而欣賞者則要比較仔細、用心地"深入"音樂,才能對其中的妙處心領(lǐng)神會。
在所有的室內(nèi)樂重奏中,弦樂四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。這是由于它具有最多樣化的演奏技巧,最豐富的表現(xiàn)力,最擅長于旋律的歌唱性,同時又有寬廣的音域、音區(qū)和音色的對比。德國古典作曲家海頓是這一體裁的最早的杰出大師。他一生中共寫了八十三部弦樂四重奏和數(shù)十部其他形式的重奏曲,以致人們普遍認為他的四重奏創(chuàng)作促進了當時整個歐洲的家庭音樂生活的廣泛發(fā)展。
室內(nèi)樂大約于16世紀末產(chǎn)生于意大利。它是一種小型器樂合奏形式。但如果從歷史角度考察它,就會發(fā)現(xiàn)這種音樂形式在不同的時期有不同的內(nèi)涵。
16-18世紀初,當時的音樂被分為三大類:教會音樂、戲劇音樂和室內(nèi)樂。當時的室內(nèi)樂與教會音樂、戲劇音樂的表演場地和規(guī)模有所不同,它是在私人(貴族)家里表演的聲樂或小型器樂曲,由于貴族們喜好音樂,他們常會找些志同道合的音樂人士一同演出,于是就形成了最早的室內(nèi)樂形式。
18世紀中期-19世紀上半葉,隨著音樂逐漸走進市民階層,表演地點也從私人家庭移到公開的音樂表演場所,使室內(nèi)樂在含義上有了新的變化,它成為由少數(shù)樂器表演的(主要指弦樂四重奏),與具體演出場所無關(guān)的現(xiàn)代室內(nèi)樂。
19世紀中期至末期,大多數(shù)重要的室內(nèi)樂作品都出自德國作曲家之手,如舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯等,雖然樂器的組合主要沿用古典主義時期的形式,但也發(fā)生了一些變化,通常為二至九人的重奏組合,最典型的例子是舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚》。
形式
按聲部或人數(shù)的多寡,室內(nèi)樂可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式。因所用樂器種類不同,室內(nèi)樂又有單純弦樂器演奏的重奏和弦樂器與鋼琴、管樂器等混合演奏的重奏之別。弦樂四重奏是室內(nèi)樂的重要形式,由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各1件組成;弦樂三重奏由小提琴、中提琴、大提琴各1件組成;而弦樂五重奏則由第一小提琴、第二小提琴、中提琴(2或1)、大提琴(1或2)組成。通常所稱鋼琴三重奏、鋼琴四重奏、鋼琴五重奏等,系指2件、3件或4件弦樂器與鋼琴重奏的形式。如鋼琴五重奏則由鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴組成。亦有由管樂器與弦樂器演奏者,如W.A.莫扎特所作由雙簧管、小提琴、中提琴、大提琴演奏的 《F大調(diào)四重奏》 。
重奏
此外,尚有弦樂器、管樂器與鋼琴混合使用的重奏,如Z.菲比赫的《小提琴、單簧管、圓號、大提琴五重奏》,以及幾件管樂器的重奏或加入打擊樂器的重奏等。近代室內(nèi)樂通常用奏鳴曲套曲形式,有4個樂章(亦有少于或多于此數(shù)者),演出中不追求個人技巧的任意發(fā)揮,而強調(diào)聲部間的默契配合。古典室內(nèi)樂多為主調(diào)和聲風格,同時又具有豐富的復(fù)調(diào)因素,聲部織體縝密精細,富于個性,能生動細致地表現(xiàn)風俗性、抒情性、戲劇性等多方面的音樂形象,尤擅描繪意境,刻劃心理,表達哲理。
代表作品如L.van貝多芬、J.勃拉姆斯、П.И.柴科夫斯基等人的四重奏。這一體裁早在中世紀后期和文藝復(fù)興時期業(yè)已存在,其含義與近代不同,主要指琉特、哈普西科德獨奏的器樂經(jīng)文歌或數(shù)件樂器演奏的世俗聲樂曲,曲式自由,無固定結(jié)構(gòu)。前者由4人演奏(兩個高聲部由小提琴、雙簧管或長笛擔任,低聲部由大提琴或大管擔任,又有哈普西科德或管風琴演奏和聲背景);后者由3人演奏(獨奏1人,數(shù)字低音2人)。
交響樂,簡單的說,一名指揮站在臺上指揮管弦樂團演奏的,都可以稱為交響樂。這是一種音樂形式的統(tǒng)稱,可以不分作品的時期、格式。交響樂包含了交響曲、交響詩、協(xié)奏曲、交響組曲等體裁形式。
室內(nèi)樂,通常室內(nèi)樂指的是以重奏形式為主器樂曲,舞臺演奏人員少。相對于管弦樂而言,對聲部的獨立性更加重視。比如說,管弦樂里,可以有十幾個小提琴手同時演奏一個聲部,而室內(nèi)樂里一般都是一個小提琴手演奏一個聲部。
交響樂包括了交響詩,是一種器樂體裁形式;室內(nèi)樂是由幾件樂器進行重奏,適合小范圍內(nèi)演出環(huán)境的體裁形式