二胡是中國各地普遍流行的樂器，也叫“胡琴”或“南胡”，由一個竹制或木制的琴筒、一根硬木琴桿和琴軫組成。
琴筒有圓形、六角形、八角形多種，琴筒的一端蒙蟒皮，另一端置雕花音窗。
琴桿的上端是一個彎形的琴頭，琴頭下面裝有兩個菊花形硬木琴軫，上邊一個張里弦，下邊一個張外弦，竹弓的弓毛夾在兩根琴弦之間。
琴弦過去多用蠶絲制成，現(xiàn)在已改用金屬制作。
二胡音色柔美，表現(xiàn)力豐富，是民族樂隊重要的樂器，長于演奏細(xì)膩的抒情曲調(diào)，有人聲之美。二胡普遍采用五度定弦，偶爾也有四度定弦的，五度定弦為d1—a1，音域為d1到d4。

琴筒和琴桿
一、琴筒是二胡的共鳴箱，琴桿是支撐琴弦、接指操作的重要支柱。
琴筒是二胡的共鳴筒，多用紅木、紫檀或烏木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并開始使用低發(fā)泡（ABS）材料模壓成型。其形狀主要為六方形，長13 厘米，前口直徑（對邊）8.8厘米。有些地區(qū)則制成圓形或八方形。筒腰略細(xì)，筒后口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴大和渲染琴弦振動的作用。
琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發(fā)聲的重要裝置。普及式二胡為蛇皮，中高檔二胡多為蟒皮。蛇皮鱗紋細(xì)密，紋路排列規(guī)則，并富有韌性，但質(zhì)地較薄。音質(zhì)易受氣候、室溫等因素的影響。蟒皮鱗紋粗而平整，色彩對比協(xié)調(diào)，厚度適宜而有彈性，不易受蟲蛀，發(fā)育共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最為理想，這個地方的蟒皮適應(yīng)性廣、發(fā)音渾厚圓潤，并且性能穩(wěn)定。新買的二胡無論是蛇皮的還是蟒皮的，發(fā)音往往空而帶沙，并且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動還不夠協(xié)調(diào)的緣故，需要經(jīng)過一段時間的拉奏后，琴皮的振動才有可能逐漸變?yōu)槌B(tài)。
琴桿也叫"琴柱"，是支撐琴弦、供按弦操作的重要支柱，全長81 厘米，直徑約為0.55寸。頂端為琴頭，上部裝有兩個弦軸，下端插入琴筒。琴頭呈彎脖形，也有雕刻成龍頭或其他形狀的。衡量一把二胡的發(fā)音純凈與否與琴桿材料的選擇有很大關(guān)系，通常把紅木視為上品，烏木的也不錯，其它木材的就要遜色一等了。選擇時除了要仔細(xì)辨別琴桿的制作材料外，還要兼顧到質(zhì)地緊密。木射線細(xì)密而均勻，無節(jié)、無疤，無明顯裂痕，有一定光亮度等。

琴軸
二、琴軸用來調(diào)節(jié)二胡的音高
琴軸就是與琴桿相互垂直那兩個猶如圓錐體的部件，木質(zhì)，前端細(xì)小，有一穿弦小孔，中間漸大，后端最大。軸后段外表刻有若干直條瓣紋，軸須加飾，用多層骨質(zhì)與木質(zhì)片粘合。它們與琴筒相對，上面的一個叫內(nèi)琴軸，拴內(nèi)弦，朝下的一個叫外琴軸，拴外弦。內(nèi)外琴軸相距約為0.26尺。外琴軸距琴筒一般為1.45尺，這是二胡區(qū)別于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"樂器的顯著標(biāo)志之一。
傳統(tǒng)的琴軸是一個整體，納外琴軸分別橫插在琴桿上方指定的圓孔內(nèi)，相應(yīng)的琴弦直接纏繞在"出口"一端的末梢上。這種琴軸調(diào)弦的活動范圍大，并能儲存多余的琴弦線段，有利于琴弦的充分利用。但這種琴軸對材料的選擇較為考究，多用黃楊木或黃檀木制成，與琴桿的接觸面既要嚴(yán)密合縫，又要保持必要的松動，否則不是匿藏著極弦跑音的隱患，就是操作不自然。

千金
三、千金用于扣住琴弦
琴桿上扣住琴弦的那個裝置叫千金，千金一般是用銅絲或鉛絲制成："S"形的鉤，再用絲弦或其它線繩套住這鉤的一端并系在琴桿上，也有用絲弦、尼龍線或布條、皮條等直接把琴弦拴在琴桿上的。后面這種形式的千金其音質(zhì)不夠十分理想，因為內(nèi)外弦被擠壓得太近，使琴弦的充分很動受到了一定程度的牽制，不注意還易發(fā)生"碰弦"的現(xiàn)象。
千金不可系得太長，也不可系得太短，合適程度要看演奏者指頭的長短和琴桿的粗細(xì)。也就是說，指頭長，琴桿細(xì)可將千金適當(dāng)?shù)姆潘梢稽c；指頭短、琴桿粗就酌情系緊一點。一般來說，琴弦距琴桿的寬度掌握到0.7寸左右較為適宜。千金在琴桿上的位置應(yīng)求得大體固定，不可經(jīng)常的移上移下。
有些初學(xué)者喜歡拉高音，把千金一個勁的往下移。這樣的"高音"音質(zhì)很差，不但不利于運指的全面訓(xùn)練，而且有損于正常音高觀念的培養(yǎng)。一般來說，千金應(yīng)固定在距琴馬1.3尺左右的位置上較為適宜。

琴馬
四、琴馬是聯(lián)結(jié)琴皮琴弦的樞紐
琴馬雖小，但它卻是聯(lián)結(jié)琴皮琴弦的樞紐。它的作用是把弦的振動傳導(dǎo)到蟒皮上。因此，琴馬的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影響著二胡的音質(zhì)。
為了求得二胡聲音的改善，發(fā)音沙啞的二胡采用紙馬（即用牛皮紙或其它硬紙卷成嚴(yán)實的簡狀），聲音就要顯得柔和一些：發(fā)音沉悶的二胡改用竹馬，就可使聲音變得較為響亮，適合演奏活潑輕快的曲調(diào)，發(fā)音單調(diào)的二胡采用金屬彈簧馬，就可使發(fā)音變得較有共鳴。
此外，象高粱秸稈、火柴簽、鉛筆（最好將筆芯抽掉）等材料制作的琴馬也能改善一些二胡的音質(zhì)，但中高檔二胡還是宜用特制的木馬，木馬是用松節(jié)木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外還有鋼絲馬，但使用很少。

如果是自己制作琴馬，要注意到它的特有形狀．不宜過長、過短、過高、過矮，因為這樣都不利于琴皮振動的性能發(fā)揮。雖說一些發(fā)音沙啞的二胡，適當(dāng)增長琴馬，音質(zhì)還能得到一定程度的改善，但音量卻大為削弱了。一般來說，琴馬長約0.4寸，高約0.25寸較為適宜。如果是竹制或木制琴馬，當(dāng)中最好挖空成拱橋形。

琴弓
五、弓子用于拉奏二胡
弓子由弓桿和弓毛構(gòu)成，全長76 厘米，弓桿是支撐弓毛的支架，長度2．4尺，用江葦竹（又名幼竹）制作，兩端烘烤出彎來，系上馬尾，竹子粗的一端在弓的尾部，馬尾夾置于兩弦之間，用以摩擦琴弦發(fā)音。
弓毛多為馬尾，也有用尼龍絲仿制的。有些簡易二胡是用尼龍線來代替弓毛，這種音響效果較差。
衡量弓毛能否經(jīng)久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齊平展，長度一致，粗細(xì)均勻。好的弓毛要求無斷頭、無纖柔、無蓬亂纏絞等。選擇弓桿要注意長度符合標(biāo)準(zhǔn)，還要兼顧到質(zhì)地堅實、老化、粗細(xì)協(xié)調(diào)、勻稱、中段不呈弧形，與弓毛相互平行等情況。這樣的弓子彈性適中，操縱順手，易于控制。

琴弦
六、二胡的音響來源于琴弦的振動
過去二胡大多用絲弦，由于絲弦具有伸縮性大、壽命短、發(fā)音不夠清越細(xì)膩等缺點，它已逐漸被鋼弦所淘汰，二十世紀(jì)六十年代以來，鋼絲弦使用日益普遍。
配套的二胡鋼弦應(yīng)是一粗一細(xì)，粗的一根稱作內(nèi)弦（也叫老弦），細(xì)的一根稱作外弦（也叫子弦）。內(nèi)外弦分別系在相應(yīng)的琴軸上，一般是先上內(nèi)弦，再上外弦。選購琴弦一定要注意配套，不可兩根弦都為內(nèi)弦或外弦，弦徑也不可懸差過大，更不可用其它彈撥樂器的琴弦來代替二胡弦。
內(nèi)外弦采用同樣粗細(xì)的，就會產(chǎn)生兩弦張力不平衡，發(fā)音不協(xié)調(diào)，靈敏度差的問題；內(nèi)外弦粗細(xì)比例過于懸殊。就會產(chǎn)生音色不統(tǒng)一，影響按指的問題；用彈撥樂器的琴弦來代替二胡弦，發(fā)音空而沉悶，失真度大，完全不符二胡的發(fā)音需要。

簡介
馬頭琴是蒙古族的拉弦樂器，相傳在成吉思汗時代就已經(jīng)有了。
馬頭琴的琴桿是用硬木制成的，琴桿上端雕有一只馬頭，因此叫馬頭琴。
音箱用松木制作，呈梯形，兩面蒙馬皮，馬皮上繪有美麗的圖案，張兩根弦。
琴弦用馬尾制成。

與胡琴不同的是，琴弓不是夾在兩根弦的中間，而是在外面拉奏，因此可以奏雙音。
近年來出現(xiàn)了改良馬頭琴，用尼龍弦代替馬尾弦，擴大了音箱的尺寸，采用大提琴弓等，改良后的馬頭琴，音量比傳統(tǒng)馬頭琴的音量大，而且音色更加明亮。
馬頭琴在演奏時左手既可以按弦，也可以用指甲頂弦，以獲得不同的音色。
馬頭琴經(jīng)常用于獨奏或民歌和說唱的伴奏，也用于合奏，音色近于人聲，柔美圓潤，擅長表現(xiàn)抒情、和緩的曲調(diào)。馬頭琴的定弦外弦比內(nèi)弦低，傳統(tǒng)馬頭琴定弦為e—a，音域為c到c2；改良馬頭琴定弦為a—d1，音域為a到f3。

起源
從山林狩獵文化時期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的樂器，不是馬頭琴，而是火必思、圖卜碩爾等彈撥樂器且多用于娛樂性歌舞與舞曲伴奏。從《蒙古秘史》、《元史》中的記載來看，成吉思汗至忽必烈時期，蒙古民族樂器尚以彈撥樂器為主，元代的蒙古軍人和牧民，善彈火必思，喜跳集體踏歌。當(dāng)草原游牧音樂迅猛發(fā)展之后馬頭琴這件拉弦樂器便脫胎而出，得到廣泛普及，并且最終取代彈撥樂器的地位，成為蒙古民族最具草原特色的民間樂器。顯然，拉弦樂器取代彈撥樂器，火必思逐漸衰退，馬頭琴便順理成章地成為蒙古樂器的主角。
馬頭琴是適合演奏蒙古古代長調(diào)的最好的樂器，它能夠準(zhǔn)確的表達(dá)出蒙古人的生活，如：遼闊的草原、呼嘯的狂風(fēng)、悲傷的心情、奔騰的馬蹄聲、歡樂的牧歌等。與此相關(guān)，元代的蒙古民族樂器，其總體地位有了明顯的提高，不僅僅是用于舞蹈和歌曲伴奏，而且還產(chǎn)生了純器樂曲，諸如《海青拿天鵝》《白翎雀》等，確實有了長足的進(jìn)步。

到十八世紀(jì)初，馬頭琴的外觀及結(jié)構(gòu)有了很大的變化，共鳴箱為梯形且比原來大多了，琴身的長度增長兩倍左右，這樣聲音也大，發(fā)出更洪亮的顫音，琴頭多為馬頭或馬頭下面再加一個龍頭。馬頭琴的兩個弦，粗弦為陽弦，由150根馬尾組成，細(xì)弦為陰弦，由120根馬尾組成，弓弦為90根馬尾組成，全部加起來360根，正好一個圓圈的360度。隨著馬頭琴琴體的革新，馬頭琴的演奏技巧也有了新的創(chuàng)造和發(fā)展，涌現(xiàn)出不少民間說唱演奏家。

簡介
板胡是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現(xiàn)，在胡琴的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。它的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的。又稱梆胡，秦胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢。
板胡在中國大約有300多年的歷史，品種繁多，音色明亮，高亢。是我國多種梆子腔戲曲，北方戲曲和曲藝的主要伴奏樂器。

20世紀(jì)50年代后，又用于獨奏，器樂合奏。深受廣大人民喜愛，流行于西北、華北、東北、東北各省區(qū)，尤以陜西、甘肅、山西等省最為盛行。最初，板胡主要流行于中國的北方地區(qū)，當(dāng)?shù)氐脑S多地方戲曲和曲藝，比如像河北梆子，評劇、豫劇、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂器的。由于板胡和中國的戲曲、曲藝有著深厚的淵源關(guān)系，因此它在演奏戲曲、曲藝音樂時最能發(fā)揮自身的特長，在地方戲曲和曲藝伴奏中，各地區(qū)的板胡善于表現(xiàn)各自不同的風(fēng)格，富有獨特的地方色彩。

特點
板胡和中國其它的胡琴類樂器相比，最大的特點就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅長表現(xiàn)高亢，激昂、熱烈和火爆的情緒，同時也具備優(yōu)美和細(xì)膩的特點。
板胡形制大部分與二胡相同，主要區(qū)別在琴筒和千斤 。
琴筒又叫瓢，圓筒形，用椰子殼制作，也有用木質(zhì)、銅質(zhì)或竹筒的。琴筒前口蒙桐木板是板胡發(fā)音的關(guān)鍵。
板胡的音色特別清澈響亮，富有鄉(xiāng)土氣息，在樂隊中它常是各種伴奏樂器的領(lǐng)弦，在弦樂中擔(dān)任高音聲部。
弓桿比二胡弓子長而粗，弓毛多而堅硬。千斤又稱腰馬，用牛角或紅木制作，與二胡千斤所用材料不同。
琴弦為絲弦或鋼絲弦。

板胡有多個品種。除用于獨奏、合奏的板胡外，還有高音板胡（又稱河北梆子板胡或評劇板胡）、中音板胡（又稱河南梆子板胡）、秦腔板胡（又稱胡呼）、山西板胡（又稱晉中板胡）。它們在琴筒大小、琴桿粗細(xì)、弦軸長短、琴弦的使用及音色等方面，各有差異。另外還有用于紹興高調(diào)中的板胡和用于廣東音樂、戲曲、曲藝中的椰胡。

分類
按發(fā)展照選料和工藝的不同，依據(jù)音色的標(biāo)準(zhǔn)分為普及、中檔和高檔。
按板胡的發(fā)音高低及使用范圍，大致可分為以下三種：
1、高音板胡（俗稱梆子胡、大弦或瓢），多用于河北梆子、評劇、豫劇、山東梆子、呂劇及歌舞、演唱、獨奏及合奏等，這種板胡用途最廣。
2、中音板胡（俗稱胡呼、秦胡），多用于秦腔、蒲劇、郿鄠、隴劇、陜北道情、蘭州鼓子等的伴奏以及器樂合奏和獨奏。音箱較高音板胡為大，呈半圓形，背面有金錢花孔，琴桿也較長，定弦比高音板胡低五度，音色渾厚柔和。
3、次中音板胡（俗稱椰子胡），多用于晉劇和上黨梆子。音箱比中音板胡稍大，也雕有金錢花孔。定弦比中音板胡低小三度或純四度。音色渾厚，音量宏大，宜于演奏緩慢、低沉的曲調(diào)。

革胡，新型拉弦樂器。
本世紀(jì)五十年代，上海音樂學(xué)院楊雨森（1926—1980）在二胡基礎(chǔ)上吸收其它拉弦樂器特點創(chuàng)制而成。
紅木、花梨木制，全長170厘米。琴頭雕刻龍頭，琴桿插入琴筒一側(cè)，琴桿表面設(shè)弧形指板。琴筒圓形，長37、前口外徑38厘米。蒙蟒皮、馬皮或羊皮。后口置音窗。皮面張力可調(diào)。置四軸，張四弦。用大提琴弓拉奏。皮膜不直接承受弦的張力，皮面內(nèi)側(cè)中心設(shè)有六足形音柱傳音，琴碼呈扁鏟狀，碼腳與音柱頂銜接，以使皮膜振動范圍擴大。音色圓潤雄厚。定弦C、G、d、a，音域四個八度。
七十年代又研制成圓方筒協(xié)振式和全板式革胡。前者協(xié)振鼓為膜板結(jié)合式，蟒皮后面貼有桐木板，發(fā)音堅實響亮；后者琴筒呈扁甕形，不蒙皮膜，前、后和右側(cè)三面設(shè)桐木板，通過音柱和杠桿直碼使三板協(xié)振，音色淳厚低沉。
演奏時，弓在弦外拉奏，可撥弦彈奏。吸收了二胡、中胡、墜胡、馬頭琴的演奏技巧并有所發(fā)展。在民族樂隊中可代替中胡和低胡。

中胡，中音二胡簡稱。約于1950年代在二胡基礎(chǔ)上改革制成，結(jié)構(gòu)與二胡相同。
琴桿較長，琴筒較大。
在民族樂隊里屬中音樂器，使樂隊音響豐滿、渾厚。獨奏曲有《草原上》、 協(xié)奏曲有《蘇武》等。

高胡是高音拉弦樂器，其形、構(gòu)造、演奏弓法與技巧以及所用演奏符號等，均與二胡相同，只是琴筒（共鳴箱）比二胡略小，常用兩腿夾著琴筒的一部分演奏。

樂隊中，高胡按實際音高記譜，定弦比二胡高純五度或純四度，即定弦為a（1）、e（2）或g（1）、d（2）。常用音域為a1（g1）至b3（a3）音，b3（a3）以上的音，發(fā)音緊張、尖銳，不宜多用。在常用音域范圍，其音色明朗、清澈，適宜演奏優(yōu)美、抒情以及秀麗、活潑的曲調(diào)，并經(jīng)常與二胡構(gòu)成八度奏。 高胡是"高音二胡"的統(tǒng)稱，是在二胡的基礎(chǔ)上改制而成的。高胡的產(chǎn)生，和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯(lián)系。

"廣東音樂"是流行在中國廣東地區(qū)的一種民間器樂表演形式，它起源于當(dāng)?shù)氐牡胤綉騽『兔耖g音樂。起初廣東音樂中并沒有高胡這種樂器，在上個世紀(jì)二十年代前后，"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進(jìn)行了大膽的改革，他把傳統(tǒng)二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，并用兩腿夾著琴筒進(jìn)行演奏，這種音色清澈明亮的高音二胡，就被人們稱作高胡，并且很快成為"廣東音樂"中的靈魂樂器。
高胡的構(gòu)造、制作和用料與二胡基本相同，最大的區(qū)別是琴筒較細(xì)。由于高胡產(chǎn)生的年代比較晚，因此，樂器制作家們在改造高胡的時候便少有顧慮和束縛。有的樂器制作家把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀，使音量加大；有的樂器制作家還把兩根弦的高胡改為三根弦，使樂器的音域向下擴展了五度。
高胡的音色清脆高亢，猶如女高音。它的這一特點加上低音區(qū)圓潤的特色，使它在樂隊中占有非常突出的地位。

因此，中國的民族管弦樂隊中一般都給高胡配備相當(dāng)重要的席位。另外，由于高胡有著特別豐富的表現(xiàn)力，適于演奏抒情、活潑和華麗的旋律。因此，它在樂隊中經(jīng)常以華彩的方式給樂曲的主旋律做伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。

為適應(yīng)現(xiàn)代民族管弦樂隊發(fā)展的需要，音樂工作者們一直在探索如何在傳統(tǒng)拉弦樂器的基礎(chǔ)上，研制改革出類似于西洋大提琴、低音提琴的民族低音拉弦樂器。
20世紀(jì)50年代以來，研制改革出的低音拉弦樂器有：大胡、低胡系列；革胡、低音革胡系列；大馬頭琴、低音馬頭琴系列；拉阮、低音拉阮系列等等。由于改革出的民族低音拉弦樂器在性能上還存在一定的缺陷，所以，現(xiàn)今絕大多數(shù)民族管弦樂隊采用西洋大提琴、低音提琴作為民族管弦樂隊的低音拉弦樂器。