奏鳴曲和奏鳴曲式這兩個概念可謂是相輔相依，彼此互相促進(jìn)、發(fā)展前行 。
奏鳴曲是一種多樂章器樂曲體裁，常用一件樂器獨奏與鋼琴重奏，一般由三四個相互對比的樂章組成。奏鳴曲式是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結(jié)構(gòu)形式。它包含幾個不同主題的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)，以及特定的調(diào)性布局。由于它常用于奏鳴曲的第一樂章，并常用快板速度，所以也稱為奏鳴曲第一樂章形式或奏鳴曲快板形式。

大約在18世紀(jì)中葉，奏鳴曲開始發(fā)生變化，隨著古鋼琴，特別是新式鍵盤樂器——鋼琴的出現(xiàn)，鍵盤樂器在奏鳴曲種的地位越來越重要，最終原來處于主導(dǎo)地位的弦樂讓位于鍵盤樂器，鋼琴成為奏鳴曲的主角，奏鳴曲終于演化成近代古典奏鳴曲的樣式 。
卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫在奏鳴曲體裁歷史進(jìn)程中的作用不容忽視，是一位重要的承前啟后的人物。他是約翰·斯巴斯蒂安·巴赫的次子，共作有200首奏鳴曲（根據(jù)沃特凱恩的編目，鍵盤奏鳴曲——包括古鋼琴、管風(fēng)琴等有265首），比較有代表性的是6首《鋪路石》奏鳴曲和6首《維騰堡》奏鳴曲。

18至19世紀(jì)對奏鳴曲發(fā)展作有很大貢獻(xiàn)的作曲家是舒伯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特 。
舒伯特作有23首鋼琴奏鳴曲（1815年至1828年，包括6首未完成的作品）。在他的鋼琴奏鳴曲中能感受到貝多芬創(chuàng)作的影響。然而他對這一體裁有獨特的闡釋。舒伯特諸多成熟的奏鳴曲的特點是：主題的范圍寬廣，抒情歌曲風(fēng)格及樂隊寫法的注入，這些都為鋼琴奏鳴曲這一體裁浪漫風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ) 。
肖邦作有3首鋼琴奏鳴曲（1828-1844年），他的奏鳴曲在主題思想和發(fā)展的緊張度方面都到了交響樂的深度 。

舒曼創(chuàng)作的奏鳴曲包括：3首鋼琴奏鳴曲，3首為青年寫的鋼琴奏鳴曲，3首為小提琴寫的奏鳴曲。他的《升f小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.11）等都體現(xiàn)了他在鋼琴領(lǐng)域的成就。舒曼將他的“貫穿性組曲”的原則用于奏鳴曲式，加強了形象的對比性，在主題的多樣化和統(tǒng)一性方面也都有很好的嘗試。
勃拉姆斯的奏鳴曲包括：3首鋼琴奏鳴曲，3首小提琴奏鳴曲，2首大提琴奏鳴曲，2首單簧管奏鳴曲。他的小提琴及大提琴具有英雄、史詩的特點和濃郁的抒情傾向。其中第二和第三小提琴奏鳴曲、第二大提琴奏鳴曲和第三鋼琴三重奏同為勃拉姆斯室內(nèi)樂創(chuàng)作的高峰。他的鋼琴奏鳴曲充滿了精細(xì)的動機發(fā)展，復(fù)調(diào)織體的運用也達(dá)到了一定的高度。

李斯特雖只有一首鋼琴奏鳴曲（b小調(diào)，1852年至1853年），其創(chuàng)作年代也與舒曼、勃拉姆斯相近，但具有革新性。他在創(chuàng)立新的單樂章交響詩的同時，把這一結(jié)構(gòu)原則引入鋼琴奏鳴曲，將套曲結(jié)構(gòu)原則與單樂章的結(jié)構(gòu)構(gòu)思融合在一起，并且在標(biāo)題性主導(dǎo)動機的發(fā)展、主題變形的運用等方面頗具代表性 [1] 。

進(jìn)入20世紀(jì)
在20世紀(jì)的音樂中，風(fēng)格傾向的多樣化也折射在奏鳴曲這一體裁中。例如巴托克使其具有協(xié)奏性以及民間音樂素材的運用；斯特拉文斯基、亨德米特是新古典主義的影響；在布列茲、潘德列茨基是用更先進(jìn)的作曲技術(shù)類型和寫作方法；在季先科、加累寧、謝德林等的奏鳴曲中都對這一體裁的繼續(xù)發(fā)展起到了很大的作用。

1、亨德爾
2、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫
3、海頓
4、莫扎特
5、貝多芬
6、舒伯特
7、肖邦
8、舒曼
9、勃拉姆斯
10、李斯特

奏鳴曲式 sonata form，“奏鳴曲式”是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結(jié)構(gòu)形式。它包含幾個不同主題的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)以及特定的調(diào)性布局。
所謂“曲式”，就是寫作樂曲的一種格律，即用一種比較固定的框架把樂曲的大結(jié)構(gòu)框出來，使具有某種固定曲式的樂曲具有比較規(guī)整的形態(tài)，利于聆聽者理解與欣賞。
由于它通常用于奏鳴曲的第1樂章，并常用快板速度，所以也稱為奏鳴曲第1樂章形式或奏鳴曲快板形式。這種曲式不僅用于奏鳴曲中，也用于室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲等大型音樂作品的相應(yīng)樂章。此外在序曲、交響詩等作品中也常見到。