協(xié)奏曲(Concerto),是指一件或多件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)協(xié)同演奏,顯示獨(dú)奏樂器個(gè)性及技巧的大型器樂套曲。協(xié)奏曲一詞來源于16世紀(jì)的意大利語concertare,意為“協(xié)調(diào)一致”;17世紀(jì),協(xié)奏曲一詞又產(chǎn)生了拉丁文涵義“競(jìng)爭”等,接近于現(xiàn)代意義上的協(xié)奏曲 。
目錄
協(xié)奏曲一般分為三個(gè)樂章,且往往有獨(dú)奏樂器單獨(dú)演奏的華彩樂段,以表現(xiàn)高度的演奏技巧。在現(xiàn)代協(xié)奏曲創(chuàng)作中,也有以花腔女高音獨(dú)唱(無詞)與樂隊(duì)協(xié)奏的聲樂協(xié)奏曲。
鋼琴協(xié)奏曲中,鋼琴與樂隊(duì)往往有一種對(duì)抗同時(shí)也講究和諧、矛盾也必須統(tǒng)一的關(guān)系,尤其是莫扎特之后的鋼琴協(xié)奏曲,更講究鋼琴與樂隊(duì)之間的復(fù)雜關(guān)系、矛盾關(guān)系。
常見的協(xié)奏曲中的矛盾關(guān)系,常常體現(xiàn)于音色的對(duì)比、旋律的對(duì)比、聲音強(qiáng)弱的對(duì)比、演奏結(jié)構(gòu)的對(duì)比等。音色的對(duì)比,可以通過樂隊(duì)的不同樂器的單個(gè)或者小合奏、大合奏與鋼琴之間的協(xié)作,表現(xiàn)出豐富的聲音色彩變化。旋律的對(duì)比,可以體如今樂句時(shí)而優(yōu)美流暢、時(shí)而輕如游絲、時(shí)而靈動(dòng)輕巧、時(shí)而石破天驚、時(shí)而欲言又止,如此等等。強(qiáng)弱的對(duì)比,往往與旋律的變化存在密切的關(guān)系,因?yàn)樾傻奶攸c(diǎn)多數(shù)情況下都直接決定了聲音的強(qiáng)或弱,因此在注意旋律變化時(shí),還可以注意音符的強(qiáng)弱關(guān)系。演奏結(jié)構(gòu)的對(duì)比,在一定意義上也是音色的對(duì)比,只不過是觀察的角度不同。因?yàn)椴捎媚膸讉€(gè)聲部進(jìn)行演奏,也是意味著將產(chǎn)生什么樣的聲音。
巴洛克時(shí)期
巴洛克時(shí)期的協(xié)奏曲包括三種形式:第一是器樂合奏(或稱樂隊(duì)協(xié)奏曲),強(qiáng)調(diào)樂隊(duì)中不同樂器組之間彼此的配合演奏。樂隊(duì)中的各樂器既起獨(dú)奏作用,又可以組成合奏,強(qiáng)調(diào)著相互之間的協(xié)調(diào)配合;第二是大協(xié)奏曲,強(qiáng)調(diào)某一樂器組(如弦樂隊(duì))與整個(gè)樂隊(duì)之間的對(duì)比。其中,樂器組包含多件弦樂器,有時(shí)還有木管樂器和銅管樂器參與。大合奏組則包含了各種各樣的弦樂器,另外還有一架演奏通奏低音的古鋼琴;第三是獨(dú)奏協(xié)奏曲,強(qiáng)調(diào)一件獨(dú)奏樂器和整個(gè)樂隊(duì)之間的對(duì)比和協(xié)調(diào),比較常見的獨(dú)奏樂器是小提琴和鋼琴,而其他的樂器如大提琴、單簧管和圓號(hào)等則相對(duì)少見,該種即目前音樂舞臺(tái)上常見的協(xié)奏曲形式。前面兩種形式的協(xié)奏曲在巴洛克時(shí)期很繁榮,意大利作曲家托萊里、科萊里,德國的亨德爾和巴赫都有相關(guān)的代表作。如巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》就是大協(xié)奏曲中有代表性的作品之一。
現(xiàn)代意義的獨(dú)奏協(xié)奏曲,始于意大利作曲家維瓦爾第。他一生創(chuàng)作協(xié)奏曲近500首,除了60余首樂隊(duì)協(xié)奏曲,為一件或一件以上獨(dú)奏樂器而寫的協(xié)奏曲共計(jì)425首,其中包括350首獨(dú)奏協(xié)奏曲(三分之二為獨(dú)奏小提琴),45首二重協(xié)奏曲(一半以上為雙小提琴)。維瓦爾第的協(xié)奏曲穩(wěn)固了三樂章的結(jié)構(gòu)規(guī)范,獨(dú)奏聲部的演奏技藝顯著提高,并賦予更多個(gè)性,獨(dú)奏與合奏之間的戲劇性對(duì)比的緊張程度大大提高,慢樂章篇幅擴(kuò)展,成為氣息悠長的抒情樂章,在其晚期作品中,主調(diào)織體更成為主導(dǎo)。
古典主義時(shí)期
莫扎特是古典時(shí)期具有代表性的協(xié)奏曲作曲家,他為小提琴、鋼琴、長笛、雙簧管、單簧管、大管與圓號(hào)等各類管弦樂器寫作了50多部協(xié)奏曲,在承襲了維瓦爾第和巴赫兒子們?cè)趨f(xié)奏曲結(jié)構(gòu)上的成就同時(shí),通過實(shí)踐,使近代協(xié)奏曲在他的創(chuàng)作中達(dá)到成熟階段,并最終奠定了沿用至今的協(xié)奏曲式與風(fēng)格。
繼莫扎特之后,貝多芬在協(xié)奏曲的創(chuàng)作過程中為近代協(xié)奏曲形式注入了深刻的思想內(nèi)容,使協(xié)奏曲的思想性和藝術(shù)性被提升到了新的高度,他所創(chuàng)作的五首鋼琴協(xié)奏曲及小提琴協(xié)奏曲在音樂史上都占據(jù)了重要的地位。
浪漫主義時(shí)期
浪漫主義協(xié)奏曲在繼承了傳統(tǒng)協(xié)奏曲規(guī)范的基礎(chǔ)上,形式更為自由,而且與浪漫主義獨(dú)具一格的特點(diǎn)相結(jié)合,形成一些新型的協(xié)奏曲。
取消呈示部
采用獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)開門見山呈現(xiàn)的單呈示部協(xié)奏曲,如門德爾松的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》
不間斷演奏
各個(gè)樂章不間斷演奏的協(xié)奏曲,最早寫作此類協(xié)奏曲的是門德爾松,李斯特進(jìn)一步將其發(fā)展成為單樂章協(xié)奏曲,事實(shí)上是奏鳴曲式與套曲原則結(jié)合的產(chǎn)物,在他的兩部鋼琴協(xié)奏曲中,單樂章樂曲本是一個(gè)奏鳴曲式,但其中包含了四樂章或五樂章的套曲原則;主部主題相當(dāng)于奏鳴曲套曲的快板樂章,副部主題抒情優(yōu)美,相當(dāng)于套曲中的慢板樂章,發(fā)展部詼諧愉快,相當(dāng)于套曲中的諧謔曲樂章,再現(xiàn)部風(fēng)格壯麗,相當(dāng)于套曲中的終曲樂。
加強(qiáng)炫技
由于大批演奏者參與創(chuàng)作,使得協(xié)奏曲中獨(dú)奏樂器的炫技性進(jìn)一步加強(qiáng),不僅僅在華彩樂段中,而是貫穿全曲。如小提琴家羅德、斯波爾、帕格尼尼、維尼亞夫斯基、維厄唐,大提琴家羅恩伯格、鋼琴家莫舍萊斯、肖邦、李斯特、利托爾夫等
標(biāo)題性構(gòu)思
具有標(biāo)題性構(gòu)思的協(xié)奏曲,獨(dú)奏樂器可作為貫穿全曲的固定樂思,在曲中代表某人的性格,在個(gè)樂章出現(xiàn)時(shí),根據(jù)具體情況作種種變化,如柏遼茲的中提琴協(xié)奏曲《哈羅爾德在意大利》。
交響化協(xié)奏曲
繼承和發(fā)展了貝多芬協(xié)奏曲的特點(diǎn),使協(xié)奏曲具有交響曲般的氣勢(shì)和深刻的思想性,如李斯特、勃拉姆斯和柴可夫斯基的鋼琴協(xié)奏曲。
民族風(fēng)格協(xié)奏曲
采用民族音調(diào)和發(fā)展手法創(chuàng)作的協(xié)奏曲,如德沃夏克的大提琴協(xié)奏曲、格里格的鋼琴協(xié)奏曲等。
進(jìn)入20世紀(jì)
延續(xù)傳統(tǒng)
在風(fēng)格和形式都延續(xù)了19世紀(jì)的協(xié)奏曲,如西貝柳斯的小提琴協(xié)奏曲,艾爾加的小提琴和大提琴協(xié)奏曲,尼爾森的小提琴協(xié)奏曲、長笛協(xié)奏曲、單簧管協(xié)奏曲,普羅科菲耶夫的鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲,肖斯塔科維奇的為鋼琴、小提琴和大提琴而作的協(xié)奏曲,以及普朗克的管風(fēng)琴協(xié)奏曲。
新維也納樂派
新維也納樂派的無調(diào)性協(xié)奏曲,包括勛伯格的小提琴協(xié)奏曲和鋼琴協(xié)奏曲,貝爾格的小提琴協(xié)奏曲以及為鋼琴、小提琴和13件管樂而作的室內(nèi)協(xié)奏曲,韋伯恩的9件樂器協(xié)奏曲。
新古典主義
新古典主義的協(xié)奏曲,在風(fēng)格和樣式上回復(fù)到前浪漫主義,甚至是巴洛克主義,斯特拉文斯基的作品是范例,他的為鋼琴和管樂而作的協(xié)奏曲是新古典主義的代表作,他的小提琴協(xié)奏曲(1931年)完全是巴洛克樣式,由托卡塔、詠嘆調(diào)和隨想曲組成,且獨(dú)奏部分更像是樂隊(duì)中不可分割的一分子,而非炫技的主角,《敦巴頓橡樹園協(xié)奏曲》更是以勃蘭登堡協(xié)奏曲為楷模而作的大協(xié)奏曲,其他此類風(fēng)格的作品還有克熱內(nèi)科和布魯赫的大協(xié)奏曲,巴伯的《魔羯星座協(xié)奏曲》。興德米特的獨(dú)奏協(xié)奏曲(為不同樂器而作的8首)在處理獨(dú)奏者和樂隊(duì)的關(guān)系上更加傳統(tǒng);理查·施特勞斯的第二圓號(hào)協(xié)奏曲與雙簧管協(xié)奏曲顯示出對(duì)莫扎特管樂協(xié)奏曲的眷戀。
爵士因素
加入爵士因素的協(xié)奏曲。如科普蘭的鋼琴協(xié)奏曲,拉威爾的《左手協(xié)奏曲》和鋼琴協(xié)奏曲,斯特拉文斯基為單簧管和爵士樂隊(duì)而作的《烏木協(xié)奏曲》,格什溫的《藍(lán)色狂想曲》和《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》。
中國協(xié)奏曲的發(fā)展
20世紀(jì)以來,中國借鑒西方音樂的理論與形式,交響樂創(chuàng)作也取得了一些成績,其中也包括一些協(xié)奏曲。例如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》與小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》。還有一些為民族樂器創(chuàng)作的協(xié)奏曲也取得了一定的成績。比如二胡協(xié)奏曲《長城隨想》《紅梅隨想曲》《新婚別》,琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》,笛子協(xié)奏曲《蘭花花》《阿詩瑪敘事詩》,古箏協(xié)奏曲《紅樓夢(mèng)隨想曲》等,都成為音樂會(huì)中經(jīng)常上演的曲目。
典型結(jié)構(gòu)
協(xié)奏曲自莫扎特確立了基本的結(jié)構(gòu)形式以來,一般都沿用三個(gè)樂章的基本結(jié)構(gòu)。浪漫主義有所改革,但是結(jié)構(gòu)原則變化不大。與交響曲的四樂章套曲結(jié)構(gòu)不同,協(xié)奏曲省略了交響曲中的諧謔曲或小步舞曲樂章,即常有三個(gè)樂章。
第一樂章,戲劇性的快板樂章,采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。第一樂章也像交響曲一樣多采用奏鳴曲式寫成——展現(xiàn)了兩個(gè)對(duì)比性的主題(呈示部),并將它們加以發(fā)展、裂變(展開部)和再現(xiàn)(再現(xiàn)部)——它的內(nèi)部也蘊(yùn)涵了巨大的戲劇性和緊張度。但為了體現(xiàn)協(xié)奏的原則,協(xié)奏曲中的奏鳴曲式往往包含著兩個(gè)呈示部,即第一呈示部由管弦樂隊(duì)作單獨(dú)陳述,第二呈示部由獨(dú)奏樂器作主體陳述,管弦樂隊(duì)協(xié)同陳述。因此,協(xié)奏曲所蘊(yùn)涵的戲劇性和緊張度是“雙重的”,它不僅體現(xiàn)了主題之間的對(duì)比,而且更顯示了獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)之間的力度對(duì)比。
第二樂章,如歌的慢板樂章,常采用三部曲式。第二樂章同樣是抒情的中心,與第一樂章和第三樂章形成鮮明的對(duì)比。一些作曲家常常將此樂章稱為“浪漫曲”。
第三樂章,快板終曲,采用奏鳴曲式或者回旋曲式。終曲樂章負(fù)有總結(jié)全曲的責(zé)任,常常帶有活潑歡快、輝煌勝利的特性。
特殊情況
協(xié)奏曲的樂章數(shù)并不絕對(duì),個(gè)別作曲家也創(chuàng)作過單樂章或二樂章、四樂章的協(xié)奏曲。例如弗朗茨·李斯特的《第一鋼琴協(xié)奏曲》(單樂章)、勃拉姆斯的《第二鋼琴協(xié)奏曲》(四樂章)等。
協(xié)作演奏
在優(yōu)秀的協(xié)奏曲中,管弦樂隊(duì)與獨(dú)奏者是協(xié)作的關(guān)系,兩者都享有同樣的地位,是平等的“對(duì)話”,不是簡單的交響弦樂隊(duì)為獨(dú)奏者伴奏。但是,協(xié)奏曲里的獨(dú)奏者在作品的演繹當(dāng)中常常居于領(lǐng)導(dǎo)地位。一些具有知名度的演奏者甚至影響著指揮,樂隊(duì)也要遷就其演奏。
華彩樂段
協(xié)奏曲在第一樂章(有時(shí)在第三樂章)的結(jié)尾,還有華彩樂段的演奏。具體地說,就是在樂章結(jié)束之前,樂隊(duì)休止在終止四六和弦上,然后,獨(dú)奏者開始一個(gè)人開始自由的演奏。通過令人目眩的音階、琶音以及各種演奏技巧,展示演奏者精湛的表現(xiàn)才能和豐富的想象力。在華彩樂段將結(jié)束的時(shí)候,他們往往會(huì)奏出長長的顫音并緊接著導(dǎo)入屬和弦,而管弦樂隊(duì)也會(huì)在這個(gè)時(shí)候進(jìn)入,以全奏的形式走向結(jié)束。
最初,協(xié)奏曲中的華彩段落是由獨(dú)奏者即興演奏的,作曲家們往往在譜子上僅標(biāo)出華彩段落應(yīng)插入的位置,是一種樂章結(jié)束前的飾奏,但隨后即興演奏被獨(dú)奏者無限擴(kuò)張。對(duì)于處理這種即興演奏,一些演奏者會(huì)有一種莫名的驕傲,常常會(huì)帶來浮華外向、膚淺造作的傾向,造成對(duì)作品本身的沖擊。如離題、風(fēng)格不統(tǒng)一等,這使得作曲家們不滿,不得不將華彩段清楚地寫在譜紙上,以加強(qiáng)他們對(duì)整部作品的把握。貝多芬的《第五鋼琴協(xié)奏曲》第一次將華彩段寫在譜紙上,他在第一樂章應(yīng)該演奏華彩段的地方寫道,“不要華彩段,緊接下去演奏”。貝多芬之后的作曲家大都效仿此法。至于華彩樂段在作品中的位置,古典時(shí)期之后比較靈活,不一定放在樂章的結(jié)尾,也可能在再現(xiàn)部的前面或其他地方,甚至可以有多處華彩段。
科雷利
科雷利 (Arcangelo·Corelli,1653—1713):意大利小提琴家、作曲家,被稱作“大協(xié)奏曲之父”,他的作品NO.6大協(xié)奏曲集被普遍認(rèn)為是這一體裁真正意義上的開山之作。
莫扎特
古典樂派大師莫扎特以大量的創(chuàng)作了27首鋼琴協(xié)奏曲,六首小提琴協(xié)奏曲以及長笛、單簧管、小號(hào)、圓號(hào)等為獨(dú)奏樂器的協(xié)奏曲確立了至今還被襲用著的協(xié)奏曲形式。
貝多芬
貝多芬為協(xié)奏曲形式注入了深刻的思想內(nèi)容,并使獨(dú)奏部分與樂隊(duì)部分有機(jī)地聯(lián)系在一起,共同實(shí)現(xiàn)交響性的發(fā)展。
奏鳴曲是Sonata,協(xié)奏曲是Concerto。用最簡單、最通俗的語言來說,奏鳴曲是單樂器獨(dú)奏或配合鋼琴合奏,協(xié)奏曲是“主角”樂器和管弦樂隊(duì)合奏。
協(xié)奏曲(concerto)一詞源于拉丁文collcertaye,原意是在一起比賽,協(xié)奏曲是兩種因素既競(jìng)爭又協(xié)作的意思。
協(xié)奏曲(concerto)最早是作為一種聲樂體裁出現(xiàn)的,十六世紀(jì)時(shí),指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。
十七世紀(jì)后半期起,指一件或幾件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)競(jìng)奏的器樂套曲。 巴洛克時(shí)期形成的由幾件獨(dú)奏樂器組成一組與樂隊(duì)競(jìng)奏者稱為大協(xié)奏曲。古典樂派時(shí)期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊(duì)競(jìng)奏的控協(xié)奏曲稱“獨(dú)奏協(xié)奏曲”。