古典音樂劇的興盛

1927年，一部美國音樂劇里程碑式的作品——《演藝船》在紐約百老匯上演，揭開了呈示嚴(yán)肅主題的“古典音樂劇”的帷幕。它是劇作家奧斯卡·小哈默斯坦、作曲家杰羅姆·科恩和制作人齊格菲爾德共同的作品，根據(jù)女作家艾德納·費伯的同名小說改編，敘述了從1880年至1927年美國密西西比河上一艘名叫“棉花團號”的演藝船上三代歌舞演員的生活和愛情故事。

《演藝船》的成功掀起了20世紀(jì)20、30年代百老匯音樂劇創(chuàng)作的熱潮，其中的代表當(dāng)推爵士交響音樂先驅(qū)喬治·格什溫（1898年至1937年）。他曾創(chuàng)作過十幾部音樂劇，影響廣泛的是《波吉與貝絲》。該劇改編自杜波斯·海沃德的小說《波吉》，喬治·格什溫的弟弟艾拉·格什溫和小說家編寫臺本，劇情敘述了南部加州查爾斯頓鯰魚巷的黑人故事，跛腳的波吉熱戀女子貝絲，但貝絲卻為一浪蕩子所誘，棄波吉而去。格什溫的音樂在整個劇中占據(jù)統(tǒng)治地位，亦是全劇中最精彩的部分。在排演該劇時，格什溫堅持必須由黑人演員參與，而不是讓白人演員將臉涂黑，在挑選演員和排練方面遇到相當(dāng)大的困難，又經(jīng)制作人的刪減，直至1935年，《波吉與貝絲》才在百老匯的愛爾文劇院成功亮相，當(dāng)時美國經(jīng)濟處于大蕭條時期，該劇只上演15周便被迫停演，投資虧損。但該劇卻贏得了越來越高的重視和評價，它是歌劇史上唯一一部全部選用黑人演員進行演出的歌劇，它的音樂兼具了傳統(tǒng)歌劇和音樂劇的雙重特性，被認(rèn)為是美國音樂史上第一部真正的歌劇，又在音樂劇中占據(jù)了光輝的一席  。

黃金時代

20世紀(jì)40年代，美國音樂劇史上頗具創(chuàng)造力的合作——劇作家奧斯卡·小哈默斯坦與作曲家理查德·羅杰斯的聯(lián)手標(biāo)志著美國百老匯音樂劇黃金時代的到來。1943年上演的音樂劇《俄克拉荷馬》以具有濃厚美國鄉(xiāng)土氣息的農(nóng)村為背景，講述了女主人公勞蕾與牛仔克利以及農(nóng)場工人裘德之間的感情糾葛。舞蹈編導(dǎo)、芭蕾演員阿格尼斯·德密爾的加盟更為音樂劇注入了創(chuàng)新元素。德密爾堅持選拔啟用經(jīng)過嚴(yán)格古典芭蕾訓(xùn)練的專業(yè)舞者，以求勝任劇中高度融合的舞蹈技巧：古典芭蕾、民間舞蹈、踢踏舞及各種形體動作和手勢。舞蹈動作緊密契合劇情，并將舞步作了美國化的改革，不僅增加了戲劇氣氛，更在推動情節(jié)、塑造人物性格方面起到了作用。從《俄克拉荷馬》開始，美國音樂劇才真正實現(xiàn)了戲劇、音樂、舞蹈的結(jié)合 。

羅杰斯與小哈默斯坦這對組合還創(chuàng)作了《旋轉(zhuǎn)帶》《南太平洋》《國王與我》《我與朱麗葉》《音樂之聲》等優(yōu)秀的音樂劇，是美國音樂劇史上難以逾越的高峰。

黃金時代的終結(jié)

20世紀(jì)50至60年代，能與羅杰斯與小哈默斯坦相提并論的創(chuàng)作組合，只有劇作家阿蘭·杰·勒納與作曲家弗雷德里克·洛韋，他們根據(jù)蕭伯納的《賣花女》改編而成了音樂劇《窈窕淑女》，其在倫敦和紐約的票房記錄甚至超過《俄克拉荷馬》，并曾在20多個國家上演。1956年，該劇獲得了第11屆托尼獎6個獎項以及當(dāng)年的普利策戲劇獎。1980年起重新上演，由百老匯演員錄制的該劇唱片銷量突破500萬張，攝制的同名電影（1964年）獲得8項奧斯卡獎 。

1957年，由阿瑟·勞倫茨編劇，倫納德·伯恩斯坦作曲，斯蒂芬·桑德海姆作詞，杰羅姆·羅賓斯導(dǎo)演兼編舞的《西區(qū)故事》在百老匯成功上演，標(biāo)志著美國爵士音樂劇巔峰時代的到來  。

經(jīng)過60年代的豐收時期，美國百老匯在70年代進入了音樂劇的蕭條時期。一方面，缺乏能稱雄舞臺和攫取人心的優(yōu)秀力作；另一方面，舞臺音樂劇的經(jīng)營受到好萊塢電影及電視節(jié)目的沖擊，大量人才流向影像音像業(yè)，百老匯音樂劇漸入日薄西山、一蹶不振的狀態(tài) 。

英國音樂劇的復(fù)興

在音樂劇的策源地——倫敦西區(qū)，音樂劇卻以不可遏制的態(tài)勢實現(xiàn)了其復(fù)興，主要歸功于安德魯·勞埃德·韋伯。1971年首演的搖滾音樂劇《超級明星耶穌基督》，是韋伯的首次重大嘗試，年方23歲的他出于對貓王的崇拜，用搖滾風(fēng)格來表現(xiàn)西方人熟悉的圣經(jīng)人物，著力表現(xiàn)耶穌人性的一面  。

《超級明星耶穌基督》的成功，增長了韋伯的信心，也促使了他與詞作家蒂姆·賴斯的進一步合作。1976年，兩人決定以阿根廷第一夫人艾薇塔·貝隆從出身寒門到躍上權(quán)力高峰的傳奇故事為藍本，創(chuàng)作了音樂劇《貝隆夫人》。在此之前，兩人先合作制作了兩張唱片，主打歌曲“阿根廷，別為我哭泣”獲得1977年歌曲排行榜冠軍，唱片在倫敦的銷售量突破200萬張。

1978年、1979年，音樂劇《艾薇塔》一劇的成功標(biāo)志著高投入、大制作，注重商業(yè)宣傳和走國際化路線的英國音樂劇時代的到來 。

四大音樂劇

《貓》是上演時間最長的音樂劇，它已在27個國家的200多個城市上演過，擁有5000萬以上觀眾，在全世界的總收入超過20億美元。它獲得了1981年的勞倫斯·奧利弗音樂劇獎，晚星獎的最佳音樂劇和7項托尼獎。

音樂劇《歌劇魅影》

韋伯和音樂劇制作人卡麥隆·麥金托什合作的音樂劇《歌劇魅影》，是一部稀有的希區(qū)柯克式的懸念音樂劇，有一定的驚險恐怖情節(jié)。據(jù)說，韋伯是在考察了電影導(dǎo)演斯皮爾伯格的同類影片《消失的方舟》賣座原因之后，投觀眾所好而選取題材的，其音樂寫作布局得當(dāng)，緊隨劇情展開、扣人心弦，多采用美聲演唱，類似于歌劇的表演風(fēng)格。麥金托什為該劇配置的編導(dǎo)班子：哈洛德·普林斯任導(dǎo)演，林內(nèi)任舞蹈編導(dǎo)，瑪利亞·布瓊森任舞美服務(wù)設(shè)計，更保證了音樂劇的成功。舞美設(shè)計布瓊森為此劇設(shè)計了仿巴黎歌劇院的高大上的樓梯、寬闊的走廊、地下湖和迷宮般的地下密室，再加上豪華的服飾和色彩斑斕的燈光，營造出神秘效果?！陡鑴△扔啊纷?986年起在倫敦首演，已在100多個城市中演出過，超過10億人觀看過此劇，其票房收入創(chuàng)下了30億美元記錄，并獲得1988年戲劇和音樂劇的重要獎項 。

音樂劇《悲慘世界》

韋伯的《貓》和《歌劇魅影》已被列入當(dāng)代音樂劇上演次數(shù)最多，上座率最高的四大劇目，另兩部是由作曲家克勞德-米歇爾·勛伯格和詞作家阿蘭·鮑伯利合作的《悲慘世界》和《西貢小姐》 。

音樂劇《悲慘世界》來自于法國作家雨果的同名小說，講述了苦囚犯冉·阿讓的坎坷經(jīng)歷，貫穿全劇的悲劇氣氛和劇中角色的各個經(jīng)歷建構(gòu)起了音樂劇的戲劇性，全劇基本摒棄了舞蹈及群舞場面，而是以歌劇式的音樂寫作手法，為劇中每個人物都設(shè)計了形象鮮明的獨唱，用二重唱來表現(xiàn)人物之間的矛盾沖突或抒情浪漫的場景，更以大量篇幅寫作代表人民群眾場面的合唱，具有大歌劇的特質(zhì)；在舞美設(shè)計方面，突破陳規(guī)，力求貼近和反映歷史的寫實化風(fēng)格?！侗瘧K世界》于1985年在倫敦首演，1987年又在美國百老匯成功上演，獲得了托尼獎的7個獎項。

音樂劇《西貢小姐》

《西貢小姐》敘述了1975年越南西貢解放前后美麗的越南女子金宇美國海軍士兵克萊斯的故事。勛伯格在創(chuàng)作該音樂劇時，決心要與普契尼的《蝴蝶夫人》一決高下，他的音樂緊貼劇情，并隨著劇中人物情感的起伏而變動，造成一種逐步增長的緊張動感，給觀眾以更多值得回味之處。

百老匯的應(yīng)對

在美國百老匯，能與韋伯一決高下的人物是斯蒂芬·桑德海姆。在其創(chuàng)作高峰時期推出了一系列概念劇作品，雖未留下令人印象深刻的單曲，但他更注重劇情與音樂的整體角質(zhì)，強調(diào)氣氛境界的渲染，所表達的內(nèi)容往往突出現(xiàn)實生活中的矛盾焦點，有著主題集中、寓意深刻的特點 。

英國音樂劇以其精良的大制作、紛繁絢麗的布景、引人入勝的情節(jié)和豐富的音樂表演占領(lǐng)了百老匯舞臺，百老匯努力創(chuàng)造出更多的新花樣作為應(yīng)對，迪斯尼公司于1994年和1997年創(chuàng)作的動畫音樂劇《美女與野獸》《獅子王》便是其中的成功范例。除此之外，還有電影改編的舞臺音樂劇、傳統(tǒng)的歌舞音樂劇、視覺奇觀加舞蹈與打擊樂的音樂劇等等，呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨向 。

音樂特點

戲劇性

為了表現(xiàn)舞臺故事而創(chuàng)作的有關(guān)音樂，常常綜合了多種形式、多種風(fēng)格，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個有機整體。與歌劇使用美聲唱法不同，音樂劇是真聲演唱，有寬廣的情感表現(xiàn)空間。音樂劇與大歌劇相比較，大歌劇受完整音樂形式的制約，而音樂劇有更多戲劇形式的優(yōu)勢，矛盾沖突尖銳復(fù)雜、懸念不斷，且緊緊圍繞戲劇情節(jié)的發(fā)展強化戲劇張力，節(jié)奏緊湊 。

現(xiàn)代性

在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用符合當(dāng)代觀眾需求的唱法。所以，早期有爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇，有鄉(xiāng)村音樂的音樂劇，總之，風(fēng)格是非?，F(xiàn)代行的 。

多元性

音樂不拘一格，不受任何公示化模式的束縛，音樂傳統(tǒng)有爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲；有偏向歌劇的，偏向輕歌劇的，還有時事秀 。

國際性

隨著時代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強，音樂劇中的音樂也比以往更具備了國際性的特點。許多作品不僅在對過去音樂的傳統(tǒng)創(chuàng)作進行了創(chuàng)新，更大膽地引入了許多異域音樂元素，這愈加使得音樂劇成為一門兼容并蓄的藝術(shù)。

市場性

市場是檢驗音樂優(yōu)劣的試金石。音樂只有在市場中經(jīng)受住考驗，才能夠真正地在民間流傳，也才有資格躋身音樂劇的范本行列。同時，正因為音樂具備市場行的特點，所以也可以用它的這個特點，通過觀眾對于音樂的喜愛轉(zhuǎn)變?yōu)閷φ縿∽鞯闹С趾驼J(rèn)同。

舞蹈特點

廣泛性

不再用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術(shù)。在舞蹈方面，不只是過去美國式的踢踏舞，不光有芭蕾舞動作，還有體操式的舞蹈動作和其他很多現(xiàn)代舞蹈語匯。事實上，很多的現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作都起源于音樂劇。歐洲音樂劇的舞蹈語匯，大致來源于：其一是芭蕾，其二是踢踏舞，其三是非洲和拉丁美洲民間舞，其四是爵士舞蹈，其五是歐美代表性民間舞，其六是流行舞。這六種舞蹈去成份進入音樂劇，應(yīng)該說在廣度和深度上各不相同 。

戲劇性

舞蹈被設(shè)計為劇情的有機組成部分，已經(jīng)成為推動劇情發(fā)展，與音樂互為呼應(yīng)的重要表現(xiàn)形式。舞蹈演員竭力表演各種現(xiàn)代舞種（如爵士舞、現(xiàn)代舞、踢踏舞與拉丁舞等等）。一部音樂劇有的有大段舞蹈，有的將舞蹈融化在歌曲演唱的表演中，無論怎樣都會使觀眾覺得不像欣賞古典芭蕾那樣看玻璃罩里的藝術(shù)品，而是自己的身體在被召喚被調(diào)動，舞蹈或動作語言是觀眾能看懂、喜歡的種類，沒有距離感 。

1895年至1960年

劇作家奧斯卡·小哈默斯坦

創(chuàng)作的《演藝船》揭開了古典音樂劇的帷幕。

1895年至1945年

作曲家杰羅姆·科恩

與奧斯卡·小哈默斯坦搭檔，標(biāo)志百老匯黃金時代到來。

1898年至1937年

作曲家喬治·格什溫

創(chuàng)作過10余部音樂劇，代表作為《波吉與貝絲》。

1918年至1986年

劇作家阿蘭·杰·勒納

參與創(chuàng)作音樂劇《窈窕淑女》。

1918年至1990年

作曲家倫納德·伯恩斯坦

創(chuàng)作音樂劇《西區(qū)故事》。

1948年出生

安德魯·洛伊德·韋伯

代表作包括《貝隆夫人》《貓》《歌劇魅影》等。

1944年出生

克勞德-米歇爾·勛伯格

代表作包括《悲慘世界》《西貢小姐》。

1941年出生

詞作家阿蘭·鮑伯利

與勛伯格合作《悲慘世界》與《西貢小姐》。

1930年出生

作曲家斯蒂芬·桑德海姆

推出一系列概念劇作品。

1、歌劇魅影（The Phantom of the Opera）

“如果一生只看一部音樂劇，那么它應(yīng)該是《歌劇魅影》?！笨梢娺@部音樂劇的地位！自從1986年在英國英國倫敦女王劇院首演后，到現(xiàn)在已經(jīng)在全世界27個國家的145個城市上演了超過74000多場（記得2013年在上海演出的時候，普通座位票沒幾分鐘就被掃光了...），超過1億3千萬的觀眾觀看，平均上座率超過99%，總收入超過56億美元...高于任何一部電影或戲劇，《泰坦尼克號》、《阿凡達》和《星球大戰(zhàn)》都被秒成渣...“音樂劇之王”就是這么來的...

《歌劇魅影》講的是一個帶著恐怖懸疑色彩的三角戀故事。1881年的巴黎歌劇院，一名默默無聞的小演員克麗斯汀很希望成為一個劇目的女主角。在一次試唱中，她優(yōu)美的歌聲打動了地下室里的幽靈。這個半邊臉部殘疾，靠白色面罩的生活的男子深深地愛上了這個漂亮的女孩。為了幫助她實現(xiàn)愿望，幽靈通過制造各種恐怖來要挾劇院。幽靈的出現(xiàn)，讓克麗斯汀非常好奇，她還跟著他來到地下王國?？墒牵他愃雇∈冀K深愛著她的貴族男友。幽靈愛而不得，十分嫉妒，并在地下室對這位貴族男子進行折磨。最后女主為了保護愛人，給了幽靈一個吻，“幽靈”被女主的愛震撼了，就選擇了成全有情人，獨自離去。
說白了，就是女神、高富帥、音樂天才三個人的虐心三角戀...華麗的舞臺風(fēng)格、接近歌劇的唱腔，充滿了神秘的魅力。

2、媽媽咪呀（Mama Mia）

《媽媽咪呀》有點像小蝌蚪找媽媽，是一個歡快的找爸爸的故事。快結(jié)婚的蘇菲想找到自己的父親，翻看了媽媽的日記和信件，邀請了三個可能是自己父親的男人?；槎Y前一天三個男人同時出現(xiàn)，單親媽媽唐娜差點沒激動得暈過去！然后故事就圍繞著“誰是我爸爸”開始啦！

這部音樂劇讓人感覺非?？鞓?，比起曲折搞笑的故事情節(jié)，它激情幽默、快樂時尚的旋律更具有感染力。媽媽咪呀的音樂改編自ABBA組合的歌曲，曲風(fēng)比較輕松活波。不管你喜不喜歡音樂劇，都會情不自禁地起立，跟著節(jié)拍鼓掌搖擺，忘掉一切煩惱，嗨！嗨！嗨！這部音樂劇曾改編成電影，大眼阿曼達、梅姨、前007皮爾斯·布魯斯南、“達西先生”科林·費斯聯(lián)袂演出，體驗現(xiàn)場版之前，看看電影也是很過癮的。

3、悲慘世界（Les Misérables）

由文學(xué)巨匠雨果同名小說改編的音樂劇《悲慘世界》可謂氣勢磅礴，曾被翻譯為21種語言在世界各地上演，用多首膾炙人口的歌曲共同描繪出法國大革命那個波瀾壯闊的年代。

19世紀(jì)的法國，冉阿讓因為給饑餓的家人偷面包入獄多年，獲得假釋后又觸犯了法律，只能開始逃亡。十年后，他雖成為成功的商人還當(dāng)上市長，但警官賈維爾一直沒放棄追捕他。這時，冉阿讓得知了妓女芳汀的悲慘遭遇，并答應(yīng)照顧她的私生女柯賽特。隨著柯賽特的慢慢長大，法國大革命也開始了。冉阿讓經(jīng)歷了許多事，人生也畫上了句點……

對于《悲慘世界》，目前大家比較熟知的是2012年由安妮·海瑟薇、休·杰克曼、羅素·克勞、“小雀斑”埃迪·雷德梅恩出演的電影，安妮·海瑟薇還憑借“芳汀”一角拿到了奧斯卡小金人。

4、雨中曲（Singin’ in the Rain）

米高梅1952年公映的歌舞劇《雨中曲》可以說是美國國寶級的電影，更被譽為電影史上最精彩的歌舞片之一，歌、舞、演俱佳。有這樣的素材，《雨中曲》的音樂劇版想不成功都難。2011年，由金牌導(dǎo)演Andrew Wright執(zhí)導(dǎo)的音樂劇一經(jīng)公映便廣受好評，也是最純正百老匯音樂劇的代表之一。

5、魔法壞女巫（Wicked）

《魔法壞女巫》相當(dāng)于《綠野仙蹤》的前傳，改編得很有意思。故事很巧妙地把綠皮膚、不受歡迎的壞女巫艾芙芭作為主角，她和金發(fā)碧眼，嬌俏討喜的格琳達在追逐理想的過程中，經(jīng)歷了背叛、失敗等等，兩人各自成長各自收獲，也結(jié)下了深厚而難言的友誼，最后，有了好女巫格琳達和壞女巫艾芙芭。

這部劇一經(jīng)推出獲得了無數(shù)好評，以其童話的情節(jié)、炫目的舞臺設(shè)計、優(yōu)秀的唱段，獲得了三座格萊美和一項托尼獎的肯定。

6、貓（Cats）

《貓》是英國作曲家安德魯'勞伊德'韋伯的撼世杰作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，并包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予“世紀(jì)音樂劇”的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源于此劇的經(jīng)典情歌《回憶》（Memory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲

整部音樂劇不僅有動人的音樂，更是舞蹈的盛宴，不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格，既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞，別具匠心，場面宏大，不拘一格。

7、西貢小姐（Miss Saigon）

《西貢小姐》是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的現(xiàn)代改編版，由克勞德·米歇爾·勛伯格和阿蘭·鮑伯利共同創(chuàng)作。1989年9月20日首次公演于英國倫敦西區(qū)的德魯里·萊恩劇院。

《西貢小姐》發(fā)生于兵荒馬亂的越南戰(zhàn)爭中，講述了一個美國士兵和癡情的越南舞女之間的愛恨糾葛的戀情故事。劇中把東方女子塑造成了一個一心愛情至上，甘愿為之付出一切的形象，卻在最后的結(jié)局中以殉情來結(jié)束悲慘的人物命運。女主角在愛情上的執(zhí)著與忠誠，造就了一部令人震撼、感人肺腑至深的的舞臺藝術(shù)作品。

8、舞動人生（Billy Elliot）

這部由英國最大牌的音樂人Elton John作曲的音樂劇，改編自2000年取得了巨大成功的英國電影同名電影。講述了一個打破性別芥蒂追尋個人夢想并最后成功的故事，對于現(xiàn)在被現(xiàn)實打磨的失去夢想的人們來說，無疑是一出振奮人心又美好的童話。因為是講芭蕾舞的故事，在表演中，舞蹈的比重自然遠(yuǎn)大于歌唱。

今年Burberry冬季廣告大片小貝家二公子羅密歐與眾超模一起“跳！跳！跳！”就是向《舞動人生》這部經(jīng)典的影片致敬。

9、芝加哥（Chicago）

最能代表紐約百老匯歷史和特色的經(jīng)典劇目之一，集中表現(xiàn)了20世紀(jì)20年代資本主義世界人與人之間的欲望、名利和金錢關(guān)系...1975年在百老匯上映后贏得了巨大成功，至今仍被看做前往紐約必看的音樂劇之一！《All That Jazz》、《If U leave me now》《Cell block tango》都是經(jīng)典不衰的音樂橋段。

2002年根據(jù)《芝加哥》改編的同名電影上映，口碑也非常好，由凱瑟琳·澤塔-瓊斯和蕾妮·齊薇格共同出演。

10、西區(qū)故事（West Side Story）

莎士比亞的著名戲劇《羅密歐與朱麗葉》的“音樂劇”版，由20世紀(jì)最杰出的指揮大師之一Leonard Bernstein創(chuàng)作，是音樂劇史上一部里程碑式的作品。

故事講述了分別來自紐約西區(qū)貧民窟兩個勢不兩立幫派的托尼和瑪麗亞的愛情故事，他們雖然深深相愛，卻最終雙雙死于幫派間的仇恨中。劇中的舞蹈充分融合了芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和現(xiàn)代舞的元素，遒勁有力，活力四射。也是前往紐約必看的經(jīng)典劇目之一。