別名：田野錄音, phonography

田野錄音（英語：field recording）或“現(xiàn)場錄音”指的是錄音室之外的錄音創(chuàng)作，它同時(shí)適用于自然聲或人造聲的錄音，也囊括了通過各種不同的錄音設(shè)備的錄音方式，包括無源電磁天線和接觸式麥克風(fēng)等。對于水下的田野錄音，錄音師使用“水下聽音器”來捕捉鯨魚等生物的運(yùn)動(dòng)，這類錄音對聲音設(shè)計(jì)工作者來說非常有用。

記錄自然聲的田野錄音也被稱為“phonography”，這個(gè)術(shù)語表示了它與“攝影術(shù)”（photography）的相似性。最初它是為影視現(xiàn)場錄音或電影擬音（foley）而存在的輔助性工作，后來隨著便攜式高質(zhì)量錄音設(shè)備的問世，使得phonography本身也能成為一種精彩傳神的藝術(shù)載體。

田野錄音也指那些在隨意、日常的空間中記錄音樂家表演瞬間的簡單單聲道或立體聲錄音作品。比如約翰·洛馬克斯（John Lomax）、Nonsuch唱片和Vanguards唱片開創(chuàng)的民族音樂學(xué)錄音行動(dòng)。

現(xiàn)場記錄通常涉及捕獲低水平和復(fù)雜的環(huán)境噪聲，作為回應(yīng)，現(xiàn)場記錄員的要求通常會(huì)突破記錄設(shè)備的技術(shù)限制，即要求便攜式電池供電裝置具有低噪聲和擴(kuò)展頻率響應(yīng)。因此，現(xiàn)場錄音師青睞高品質(zhì)（通常是專業(yè)的）錄音機(jī)、麥克風(fēng)和麥克風(fēng)前置放大器。該領(lǐng)域所用設(shè)備的歷史與專業(yè)便攜式錄音技術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)。

現(xiàn)場記錄通常以與預(yù)期結(jié)果相同的通道格式記錄，例如，立體聲記錄設(shè)備將產(chǎn)生立體聲產(chǎn)品。相比之下，多聲道遠(yuǎn)程錄音可以在多個(gè)通道上捕獲多個(gè)麥克風(fēng)，然后進(jìn)行創(chuàng)造性的修改、增強(qiáng)，并混合成特定的消費(fèi)者格式。

在20世紀(jì)60年代早期，隨著高質(zhì)量便攜式記錄設(shè)備（如Uher和Nagra便攜式卷盤到卷盤組）的引入，現(xiàn)場記錄經(jīng)歷了快速的普及。20世紀(jì)80年代，DAT（數(shù)字音頻磁帶）的問世帶來了一種新的音頻記錄保真度，具有擴(kuò)展的頻率響應(yīng)和低自噪聲。除了這些技術(shù)，其他流行的現(xiàn)場記錄手段還包括模擬盒式磁帶（CAC）、數(shù)字盒式磁帶（DCC）和微型光盤。最新一代的錄音機(jī)完全基于數(shù)字（硬盤/閃存）。也可以使用帶有軟件的個(gè)人電子設(shè)備（如智能手機(jī)或平板電腦）進(jìn)行現(xiàn)場記錄和編輯。

新開發(fā)的技術(shù)包括創(chuàng)造性地放置麥克風(fēng)（例如，包括接觸式麥克風(fēng)和水聽器），傳播捕獲的聲音，以及單獨(dú)的方法。

自錄音技術(shù)誕生起，F(xiàn)ield Recording(電子音樂分類)在Avant-garde, Musique concrète, Experimental以及最近的Ambient音樂中便開始應(yīng)用。皮埃爾·謝弗（Pierre Schaeffer）早在 1940 年就開始發(fā)展具體音樂，開創(chuàng)了藝術(shù)音樂的概念和理論框架最值得一提的是，皮埃爾·謝弗（Pierre Schaeffer）早在 1940 年就開始了。加拿大作曲家 R. Murray Schafer 創(chuàng)作于 1970 年代；這項(xiàng)工作涉及通過使用field recording來研究特定地點(diǎn)的聲學(xué)生態(tài)學(xué)。

Field Recording(電子音樂分類)現(xiàn)在是一系列音樂成果的常見來源材料，從當(dāng)代音樂具體作品到電影配樂、視頻游戲配樂和效果?？死锼埂の稚?(Chris Watson) 曾是伏爾泰歌舞表演 (Cabaret Voltaire) 的前身，現(xiàn)在可能是這項(xiàng)藝術(shù)的世界領(lǐng)先代表，他的錄音用于大衛(wèi)·阿滕伯勒 (David Attenborough) 為 BBC 的系列節(jié)目、BBC 電臺的節(jié)目以及許多其他渠道。與當(dāng)代音樂一樣，field recording的另一個(gè)顯著應(yīng)用是它包含在一些蒸汽波曲目中，通常是在商場或雜貨店等公共場所錄音以增加氣氛。

另一個(gè)使用Field Recording(電子音樂分類)的例子是美國音樂家 Stuart Hyatt 將他的現(xiàn)場錄音與他自己和其他音樂家的實(shí)驗(yàn)音樂相結(jié)合。

任何設(shè)備錄制的聲音，然后轉(zhuǎn)換為數(shù)字格式，一些音樂家通過他們與 MIDI 接口樂器的演奏來使用這些聲音。 Christian Fennesz 是一位因其作品而大獲成功的當(dāng)代藝術(shù)家。

早期以其項(xiàng)目的重要性和大膽而聞名的創(chuàng)新者是 Luigi Russolo，他在 1913 年的宣言中，L'arte dei marblei（噪音的藝術(shù)）賦予環(huán)境噪音以音樂價(jià)值。他還設(shè)計(jì)并制造了 Intonarumori——第一款制造噪音的樂器。 Francesco Ballilla Pratella 在他的歌劇 L'aviatore Dro 中使用了 Intonarumori，該歌劇是與 Filippo Tommaso Marinetti（未來主義運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始人）密切合作編寫的。