發(fā)源時(shí)間：1990s
發(fā)源地：United Kingdom; Netherlands ;Germany
風(fēng)格類型：Hardcore
來(lái)源風(fēng)格：Gabber, Acid House, New Beat, Breakbeat Hardcore, 4-beat, Italo House
衍生風(fēng)格：UK Hardcore, Hard bounce, Hardbass
代表藝人：Scott Brown, Paul Elstak

Bouncy Techno(電子音樂(lè)分類)是一種Hardcore的子風(fēng)格，20世紀(jì)90年代初起源于蘇格蘭和英格蘭北部。它是一種易于理解、類似于Gabber的形式，經(jīng)蘇格蘭DJ和音樂(lè)制作人斯科特·布朗（Scott Brown）之手，以各種別名發(fā)布的作品而廣為傳播。

在經(jīng)荷蘭DJ和音樂(lè)制作人保羅·埃爾斯塔克（Paul Elstak）之手進(jìn)入荷蘭的Hardcore風(fēng)格圈子之前，Bouncy Techno(電子音樂(lè)分類)在英國(guó)北部狂歡派對(duì)中已脫穎而出為人所知，在那里它被稱為“happy hardcore （即：快樂(lè)硬核）和“funcore”。

隨后，主流的Eurodance風(fēng)格在德國(guó)出現(xiàn)，接著又傳回了荷蘭。斯科特·布朗的音樂(lè)也改變了英格蘭南部的快樂(lè)氛圍的Breakbeat風(fēng)格，從Breakbeat基調(diào)變成了更具彈性的變體。這些國(guó)家地區(qū)在90年代中期形成了一個(gè)單一的泛歐洲Hardcore風(fēng)格。后由于各種原因，Bouncy techno從此便開(kāi)始迅速下滑。

前身：20世紀(jì)90年代初

在英格蘭的狂歡中占主導(dǎo)地位的breakbeat hardcore風(fēng)格在蘇格蘭普遍不受歡迎。這歸因于英國(guó)各地的地區(qū)音樂(lè)、文化和種族差異；breakbeat在蘇格蘭被認(rèn)為是 "英國(guó)黑人的東西 "和 "外來(lái)的音樂(lè)文化"。

少數(shù)支持這種音樂(lè)的蘇格蘭的DJ發(fā)現(xiàn)很難在當(dāng)?shù)乇活A(yù)定。DJ Kid在麥克風(fēng)上告訴觀眾 "滾開(kāi)"，然后他沖下舞臺(tái)，因?yàn)榭駳g者對(duì)他的表演充滿敵意。英國(guó)的狂歡場(chǎng)景因此發(fā)生了分裂，出現(xiàn)了不同的音樂(lè)發(fā)展道路。

蘇格蘭在狂歡中更傾向于電子樂(lè)和聲樂(lè)/鋼琴音樂(lè)，The Time Frequency（TTF）引領(lǐng)了當(dāng)?shù)貥?lè)隊(duì)的發(fā)展。在整個(gè)1993年英國(guó)單曲榜前40名中有三張打榜記錄，其中以《Real Love》為頂峰，排名第八，他們的商業(yè)成功在一定程度上導(dǎo)致了對(duì)樂(lè)隊(duì)的反擊。隨著人聲/鋼琴的方法現(xiàn)在被玷污了，狂歡者把他們的注意力轉(zhuǎn)向了另一種形式的地下音樂(lè)，而這種地下音樂(lè)后來(lái)也實(shí)現(xiàn)了。

起源: 1990年代初至中期
· 蘇格蘭和北英格蘭
Bass Generator將gabber風(fēng)格引入了北方的狂歡者中。 這些節(jié)目被證明是受歡迎的，并為他贏得了1993年Clubscene讀者的最佳Rave DJ和最佳英國(guó)DJ。 為了讓觀眾接受，較慢和較柔和的人聲/鋼琴頌歌也被播放，但以非正統(tǒng)的速度混合，以配合更快和更具侵略性的gabber。 這創(chuàng)造了一種奇特的風(fēng)格沖突；一個(gè)早期的模板，即后來(lái)的bouncy techno（這種混合物是他最終作為 "The Event"（1993年）發(fā)行的東西）。
Scott Brown是世界上最重要的制作人之一。他以一己之力改變了hardcore 的聲音，現(xiàn)在各地的人都在模仿他的聲音 。

--Lenny Dee, (1995年2月)

有了一個(gè)潛在的新途徑，Scott Brown將gabber的聲音重新詮釋為當(dāng)?shù)赜^眾更容易接受的解釋。他在1993年的Bass X "Hardcore Disco "曲目是蘇格蘭（和英國(guó)）的第一個(gè)hardcore發(fā)行。 1993年的蘇格蘭最佳舞蹈唱片亞軍在蘇格蘭掀起了一股潮流，隨后他的《Dance Overdose》混音也以類似的方式進(jìn)行。其他本地樂(lè)隊(duì)也復(fù)制了這種流行的獲勝方式，The Time Frequency也參與其中，匿名發(fā)行了《The Bounce》（1993）以欺騙他們的評(píng)論家。

Brown 和他的聲音被推到了蘇格蘭和國(guó)外hardcore場(chǎng)景的前沿。在1994年，布朗以各種別名在10個(gè)廠牌中發(fā)行了27張12寸黑膠唱片，2張合輯，22張混音唱片，并在他的Evolution Records公司下推出了5個(gè)唱片廠牌，這些音樂(lè)大部分都是他的bouncy techno 風(fēng)格。

當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家和DJ很快出現(xiàn)在西歐、澳大利亞和日本；Q-Tex (Brown)和Ultra-Sonic在1994年德國(guó)的五月天音樂(lè)節(jié)上演出。這種風(fēng)格的其他曝光因素包括DJ Carl Cox，他在狂歡節(jié)上播放了Shoop! 唱片的發(fā)行；以及DJ湯姆-威爾遜獲獎(jiǎng)的Steppin' Out舞蹈音樂(lè)廣播節(jié)目，該節(jié)目在周六晚間在Forth FM上占據(jù)了82%的聽(tīng)眾。


· 荷蘭和德國(guó)
在荷蘭，Paul Elstak認(rèn)為他們自己的Gabber陷入了以犧牲質(zhì)量為代價(jià)的競(jìng)爭(zhēng)中。他通過(guò)Bass Reaction "Technophobia"（1993）找到了新的方向；這是Brown的另一個(gè)作品。這首曲子在1994年在荷蘭市場(chǎng)重新發(fā)行，它的成功激發(fā)了Elstak和其他人制作同樣不那么狂熱的聲音，這在那里被稱為happy hardcore（即：happy gabber）。

致力于 "New Rage"的荷蘭廠牌出現(xiàn)了，如Babyboom、Pengo、Waxweazle和Elstak自己的Forze Records。具有諷刺意味的是，布朗的廠牌Combined Forces，被認(rèn)為在他所改變的荷蘭格局中過(guò)于強(qiáng)硬。他們期望的是布朗自己風(fēng)格的音樂(lè)，而不是嘰嘰喳喳的音樂(lè)。

同時(shí)，蘇格蘭二人組Ultra-Sonic不拘一格地將較慢的鋼琴方法與較快的布朗式節(jié)拍結(jié)合起來(lái)；"Annihilating Rhythm "贏得了1993年蘇格蘭最佳舞蹈唱片。該行為聲稱它 "改變了舞蹈音樂(lè)的面貌"。這首歌曲成為Scooter "Hyper Hyper"（1994） 和Charly Lownoise和Mental Theo "Live at London"（1994）的靈感來(lái)源。

很多人[在德國(guó)]都試圖復(fù)制這種風(fēng)格，使其變得廉價(jià)。所有這些東西，比如《Dune》和《Scooter》，這種聲音是最糟糕的! 斯庫(kù)特基本上就像是超音速的翻版。


--WestBam 1996年3月
這些成功為進(jìn)一步開(kāi)發(fā)主流音樂(lè)開(kāi)創(chuàng)道路。Scooter在西歐取得了很多商業(yè)榜單上的成功；Ultra-Sonic聲稱Scooter "剽竊我們"。 同時(shí)，Elstak邀請(qǐng)了歐洲舞曲領(lǐng)域的人為他制作榜單上的熱門歌曲。重要的是，這種特殊的音樂(lè)本身并不是快樂(lè)的Hardcore音樂(lè)，而是為電臺(tái)播放而創(chuàng)造的文化節(jié)拍風(fēng)格的另類歐洲舞曲版本。

· 南英格蘭
在英格蘭的狂歡節(jié)上，像Brisk、Chris C和Ramos這樣的DJ已經(jīng)在小范圍內(nèi)支持Bouncy Techno(電子音樂(lè)分類)樂(lè)。

諸如Dougal和Vibes這樣的happy breakbeat DJ最初在他們的節(jié)拍組合中引入了Bouncy techno樂(lè)曲；Scott Brown Versus DJ Rab S "Now is the Time"（1995）的發(fā)行是一個(gè)催化劑。這個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)家開(kāi)始在他們的作品中加入Bouncy techno樂(lè)的特點(diǎn)，這創(chuàng)造了一種新型的happy breakbeat音樂(lè)。

一些happy breakbeat廠牌創(chuàng)建了專門用于Bouncy Techno(電子音樂(lè)分類)的分支，如Bounce! 這些廠牌很快就變得多余了，因?yàn)閔appy breakbeat本身也是以類似的方式發(fā)展的。


衰落：90年代中期
隨著現(xiàn)在在幾個(gè)不同的市場(chǎng)上發(fā)現(xiàn)的影響，一個(gè)單一的泛歐洲hardcore形成了。然而這只是短暫的。由于在Hanger 13發(fā)生的幾起與毒品有關(guān)的死亡事件吸引了全國(guó)性的媒體和議會(huì)辯論，蘇格蘭的地方當(dāng)局取締了狂歡活動(dòng)，俱樂(lè)部轉(zhuǎn)而使用House Music 。

大都會(huì)是Bouncy Techno(電子音樂(lè)分類)音樂(lè)的主要場(chǎng)所之一，它在1996年放棄了這種音樂(lè)，因?yàn)樗男〕笱bPA場(chǎng)景，并認(rèn)為它是 "時(shí)間扭曲的技術(shù)音樂(lè)"（格子呢技術(shù)音樂(lè)的文字游戲）。Ultra-Sonic同樣表示，"有人[布朗]想出了一種音樂(lè)風(fēng)格"，大家都在模仿，結(jié)果是 "沒(méi)有什么新東西在進(jìn)化"。

來(lái)自英格蘭南部的新的Bouncy Techno(電子音樂(lè)分類)影響了Happy Breakbeat，作為下一個(gè)大事件在蘇格蘭大力推廣，但收效甚微。Bass Generator指出它 "扼殺了北部的音樂(lè)場(chǎng)景"，因?yàn)樗荁reakbeat的高級(jí)形式，所以永遠(yuǎn)不會(huì)成功。

由于興趣減少，Rezerection在1997年關(guān)閉。狂歡場(chǎng)景和Hardcore音樂(lè)的同義詞，這兩者是不可分割的。布朗在談到這個(gè)推廣活動(dòng)的消亡時(shí)說(shuō)，"蘇格蘭的'bouncy'hardcore幾乎是過(guò)去的事情了"，并希望將他的視野擴(kuò)大到其他音樂(lè)。

在荷蘭，Bouncy Techno(電子音樂(lè)分類)樂(lè)迷開(kāi)始對(duì)funcore感到厭倦，并對(duì)Elstak隨后的排行榜感到背叛。荷蘭制作人在最后的幾張離別照片后，重新回到了gabber，如Chico Chipolata "No More Happy Hardcore"（1996），Buzz Fuzz "Fuck Happy"（1997）；而B(niǎo)odylotion "Happy Is Voor Hobos"（1996）在滑稽的bouncy和無(wú)意義的gabber部分之間交替，以獲得他們的信息。

重新啟動(dòng)：90年代末
作為對(duì)現(xiàn)在來(lái)自英格蘭南部的公式化音樂(lè)的一種替代，布朗在1998年推出了Bouncy Techno廠牌。受發(fā)行問(wèn)題的困擾，這個(gè)廠牌在他的作品中揭示了一種新的振奮人心的trance方式。布朗的 "Elysium"（1999年）幫助振興了國(guó)內(nèi)的狂歡場(chǎng)景，取得了很大的成功。

在21世紀(jì)初，包括Quosh Records和Higher Order Recordings在內(nèi)的唱片公司將發(fā)行具有Bouncy Techno(電子音樂(lè)分類)影響的音樂(lè)，這些將被歸入英國(guó)hardcore的范疇。

2000年代也曾出現(xiàn)過(guò)回溯活動(dòng)，如蘇格蘭的Back to the Future和Fantazia，以及荷蘭的Happy Hardcore。Kutski在他的BBC電臺(tái)1號(hào)節(jié)目中專門為bouncy techno做了幾場(chǎng)演出，比如2011年的Rezerection Free Range Mix。

典型的Bouncy Techno(電子音樂(lè)分類)作品有160至180 BPM的速度，并使用4/4節(jié)拍。 曲目可以是器樂(lè)，或在某些地方使用簡(jiǎn)短的重復(fù)采樣，人聲元素并不常見(jiàn)。 布朗會(huì)使用有規(guī)律的結(jié)構(gòu)，其中的部件常以固定的長(zhǎng)度出現(xiàn)，例如曲目按“節(jié)拍獨(dú)奏 - 彈性元素加節(jié)拍 - 加入hi-hats - Riff獨(dú)奏 - Riff加節(jié)拍 - 加入hi-hats”等部分排列組合，每個(gè)部分持續(xù)8小節(jié)。這些部分會(huì)用短的fills and rolls拼湊起來(lái)。底鼓的聲音稍有失真，像gabber。 Breakbeat模式也可能在某些時(shí)候短暫地出現(xiàn)在背景中。

雖然Breakbeat hardcore 本身在蘇格蘭并不流行，但它的合成器聲音在Bouncy Techno(電子音樂(lè)分類)的刺耳旋律范圍內(nèi)被發(fā)現(xiàn)。 N-Joi的 "曼徹斯特現(xiàn)場(chǎng)"（1992年）盛宴提供了進(jìn)一步的總體靈感。它的特點(diǎn)是單調(diào)的非拍子音符，這與它的 "彈跳 "名稱有關(guān)（這種非拍子的重點(diǎn)在后者bouncy house的名字中也有）。 這些節(jié)奏組合和安排被西蒙-雷諾茲描述為讓人聯(lián)想到克萊茲梅爾音樂(lè)、游樂(lè)場(chǎng)般的旋律和oom-pah的非節(jié)拍音符。

與這一時(shí)期的其他狂歡音樂(lè)不同，蘇格蘭場(chǎng)景是由表演驅(qū)動(dòng)的，樂(lè)隊(duì)通常是狂歡的主角而不是DJ。 舞者穿著寬松的運(yùn)動(dòng)服，有他們自己的舞蹈形式，包括大量快速的腿部動(dòng)作。 超音速的表演在更廣泛的層面上滲透到了像Scooter這樣的樂(lè)隊(duì)。