別名：synthesizer pop, techno-pop, 合成器流行
發(fā)源時(shí)間：1977–80
發(fā)源地：United Kingdom, Germany, and Japan
風(fēng)格類(lèi)型：Fusion Genres
來(lái)源風(fēng)格：New Wave, art pop
影響風(fēng)格：House, electro, Electropop, Dance-pop, Alternative Dance, Futurepop, Hypnagogic pop, Chillwave

Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))（合成器流行音樂(lè)的簡(jiǎn)稱(chēng)； 也稱(chēng)為techno-pop ）是新浪潮音樂(lè)的一個(gè)子流派 ，最早在20世紀(jì)70年代末嶄露頭角，以合成器為主要樂(lè)器。Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))（是在20世紀(jì)60年代和70年代早期由前衛(wèi)搖滾、電子樂(lè)、藝術(shù)搖滾、迪斯科，特別是Kraftwerk等樂(lè)隊(duì)的Krautrock中使用合成器而形成的。在日本和英國(guó)的后朋克時(shí)代，作為70年代末至80年代中期新浪潮運(yùn)動(dòng)的一部分，它作為一種獨(dú)特的流派產(chǎn)生。

1960年代中期，可以在錄音棚中實(shí)際使用的電子音樂(lè)合成器問(wèn)世，1970年代中期，電子藝術(shù)音樂(lè)家的興起。自1979年加里·努曼（Gary Numan）在英國(guó)單曲榜中獲得突破后，1980年代初期，大量藝術(shù)家開(kāi)始以合成器為基礎(chǔ)的聲音獲得成功。在日本，Yellow Magic Orchestra向流行音樂(lè)中引入了TR-808節(jié)奏機(jī)，該樂(lè)隊(duì)將對(duì)早期的英國(guó)合成流行樂(lè)產(chǎn)生重大影響。廉價(jià)的復(fù)音合成器的發(fā)展，MIDI的定義以及舞曲的使用，導(dǎo)致了合成器流行音樂(lè)的商業(yè)化和可訪問(wèn)性。這種做法被新浪漫主義運(yùn)動(dòng)中具有風(fēng)格意識(shí)的行為所采用，再加上MTV的興起，導(dǎo)致了第二次英國(guó)入侵期間在美國(guó)大量英國(guó)合成流行歌手的成功。

“Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))（”有時(shí)可以與“ electropop”互換使用，但“ electropop”也可以表示synth-pop的一種變體，它更加著重于更硬，更電子的聲音。在1980年代中期至后期，諸如Erasure和Pet Shop Boys之類(lèi)的二重奏樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格在美國(guó)舞曲排行榜上取得了巨大的成功，但到了80年代末，A-ha和Alphaville等樂(lè)隊(duì)的 "新浪潮 "合成流行音樂(lè)已經(jīng)讓位于house音樂(lè)和techno音樂(lè)。在90年代末，人們對(duì)新浪潮合成流行樂(lè)的興趣開(kāi)始在獨(dú)立音樂(lè)和電子碰撞運(yùn)動(dòng)中復(fù)蘇，在2000年，合成流行樂(lè)獲得了廣泛的復(fù)興和商業(yè)上的成功。

Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))（該流派因被指缺乏情感和音樂(lè)才華而受到批評(píng)；杰出的藝術(shù)家大聲疾呼反對(duì)詆毀者，他們認(rèn)為合成器自己會(huì)創(chuàng)作并播放歌曲。合成器流行音樂(lè)確立了合成器作為流行音樂(lè)和搖滾音樂(lè)的主要元素的地位，直接影響了后來(lái)的流派（包括House音樂(lè)和底特律Techno），并間接影響了許多其他流派以及個(gè)人唱片。

Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))的定義是它主要使用合成器、鼓機(jī)和音序器，有時(shí)用它們來(lái)代替所有其他樂(lè)器。 Borthwick和Moy將這一流派描述為具有豐富的多樣性， "其特點(diǎn)是具有廣泛的價(jià)值觀，摒棄了搖滾樂(lè)的演奏風(fēng)格、節(jié)奏和結(jié)構(gòu)"，取而代之的是 "合成紋理 "和 "機(jī)器式的僵硬"，通常由新技術(shù)的局限性決定，包括單音合成器（一次只能演奏一個(gè)音符） 。

許多Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))音樂(lè)人的音樂(lè)技能有限，依靠技術(shù)來(lái)制作或再現(xiàn)音樂(lè)。早期的Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))音樂(lè)被描述為 "陰森、怪異、隱隱約約的威脅性"，使用的是音調(diào)變化不大的電子裝置。Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))的常見(jiàn)抒情主題是孤立、城市虛幻，以及情感冷漠和空虛。

在20世紀(jì)80年代的第二階段，引入了舞蹈節(jié)拍和更傳統(tǒng)的搖滾樂(lè)器，使音樂(lè)更溫暖、更上口，并包含在三分鐘流行音樂(lè)的慣例中。合成器被越來(lái)越多地用來(lái)模仿管弦樂(lè)隊(duì)和和號(hào)角的常規(guī)聲音。 薄的、高音主導(dǎo)的、合成的旋律和簡(jiǎn)單的鼓音色讓位于厚實(shí)的、壓縮的制作和更傳統(tǒng)的鼓聲。歌詞更樂(lè)觀，涉及更多的流行音樂(lè)的傳統(tǒng)主題，如浪漫、逃避現(xiàn)實(shí)和抱負(fù)。 根據(jù)音樂(lè)作家Simon Reynolds的說(shuō)法，20世紀(jì)80年代synthpop的標(biāo)志是其 "情感豐富，有時(shí)是歌劇演唱者"，如Marc Almond, Alison Moyet 和Annie Lennox。 由于合成器不再需要大量的音樂(lè)家，這些歌手往往是雙人組合，他們的搭檔負(fù)責(zé)所有的樂(lè)器演奏。

雖然Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))部分源于朋克搖滾，但它放棄了朋克對(duì)真實(shí)性的重視，往往追求一種刻意的人造性，借鑒了迪斯科和glam rock等被評(píng)論界嘲笑的形式。 它對(duì)早期流行音樂(lè)中的爵士樂(lè)、民謠或藍(lán)調(diào)的基礎(chǔ)貢獻(xiàn)相對(duì)較少，在其早期階段，它并沒(méi)有把目光投向美國(guó)，而是有意識(shí)地關(guān)注歐洲，特別是東歐，這反映在樂(lè)隊(duì)名稱(chēng)中，如Spandau Ballet和Ultravox的 "Vienna "等歌曲中。后來(lái)synthpop發(fā)展為一種易受其他流派影響的風(fēng)格，如靈魂樂(lè)。

前身

20世紀(jì)60年代中期，在搖滾樂(lè)開(kāi)始成為一種獨(dú)特的音樂(lè)類(lèi)型的同時(shí)，可以在錄音室中實(shí)際使用的電子音樂(lè)合成器開(kāi)始出現(xiàn)。 Mellotron是一種電子機(jī)械式的多聲道采樣回放鍵盤(pán)，被Robert Moog在1964年創(chuàng)造的Moog合成器所取代，它可以產(chǎn)生完全電子化的聲音。便攜式的Minimoog，可以更方便地使用，特別是在現(xiàn)場(chǎng)表演中，被前衛(wèi)搖滾樂(lè)手廣泛采用，如Richard Wright of Pink Floyd 和Rick Wakeman of Yes。器樂(lè)搖滾在歐洲大陸特別重要，使Kraftwerk、Tangerine Dream、Can和Faust等樂(lè)隊(duì)得以規(guī)避語(yǔ)言障礙。他們大量使用合成器的“ Kraut搖滾”以及Brian Eno（曾是Roxy Music的鍵盤(pán)手）的作品，將對(duì)后來(lái)的synth rock產(chǎn)生主重大影響。

1971年，英國(guó)電影A Clockwork Orange上映，由美國(guó)人溫迪·卡洛斯（Wendy Carlos）發(fā)行，并帶有合成器配樂(lè)。Human League的Philip Oakey和Cabaret Voltaire的Richard H. Kirk，以及音樂(lè)記者Simon Reynolds，都把這套原聲帶作為靈感來(lái)源。 電子音樂(lè)偶爾會(huì)進(jìn)入主流，爵士樂(lè)手Stan Free以筆名 "熱黃油"（Hot Butter）于1972年在美國(guó)和英國(guó)獲得前十名，他用Moog合成器翻唱了1969年Gershon Kingsley的歌曲Popcorn，被認(rèn)為是synth-pop和disco的先驅(qū)。

20世紀(jì)70年代中期，電子藝術(shù)音樂(lè)家的崛起，如Jean Michel Jarre, Vangelis, 和Tomita。Tomita的專(zhuān)輯《Electric Samurai: Switched on Rock》（1972年）以當(dāng)代搖滾和流行歌曲的電子演繹為特色，同時(shí)利用speech synthesis和模擬音樂(lè)編曲器。1975年，Kraftwerk舉行了英國(guó)的首次演出，激發(fā)了音樂(lè)會(huì)參加者Andy McCluskey和Paul Humphreys（他們后來(lái)成立了Orchestral Manoeuvres in the Dark）"扔掉他們的吉他"，轉(zhuǎn)向創(chuàng)作synth。 Kraftwerk在這一年晚些時(shí)候以 "Autobahn "獲得了它在英國(guó)的第一張熱門(mén)唱片，該唱片在英國(guó)單曲排行榜上排名第11。1977年，Giorgio Moroder發(fā)布了他為Donna Summer制作的電子歐洲迪斯科歌曲 "I Feel Love"，其程序化節(jié)拍對(duì)后來(lái)的synthpop產(chǎn)生了重大影響。David Bowie的柏林三部曲，包括專(zhuān)輯《Low》（1977年）、《Heroes》（1977年）和《Lodger》（1979年），均由Brian Eno制作，也對(duì)synthpop產(chǎn)生了很大影響。

起源（1977-80）

早期以吉他為基礎(chǔ)的朋克搖滾在1976-77年期間嶄露頭角，最初對(duì)合成器的 "不真實(shí) "的聲音充滿(mǎn)敵意，但許多從運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生的新浪潮和后朋克樂(lè)隊(duì)開(kāi)始采用合成器作為他們聲音的主要部分。英國(guó)的朋克和新浪潮俱樂(lè)部對(duì)當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是 "另類(lèi) "的聲音持開(kāi)放態(tài)度。 朋克的DIY態(tài)度打破了progressive rock時(shí)代需要多年經(jīng)驗(yàn)才能上臺(tái)演奏合成器的標(biāo)準(zhǔn)。美國(guó)二人組Suicide，產(chǎn)生于紐約的后朋克場(chǎng)景，在他們1977年的同名專(zhuān)輯中利用了鼓機(jī)和合成器，是電子和后朋克的混合。

1977年4月發(fā)行的Cat Stevens專(zhuān)輯《Izitso》創(chuàng)新了他的流行搖滾風(fēng)格，大量使用合成器，賦予其更多的synthpop元素；尤其Was Dog a Doughnut是一首早期的techno-pop融合曲目，它使用了早期音樂(lè)排序器。Izitso在Billboard 200榜上排名第7，而歌曲（Remember the Days of the) Old Schoolyard是一首前40的熱門(mén)歌曲。 同月， the Beach Boys 發(fā)行了他們的專(zhuān)輯Love You，幾乎完全由樂(lè)隊(duì)主唱布萊恩-威爾遜用Moog和ARP合成器演奏，并在某種程度上受到溫迪-卡洛斯的Switched-On Bach（1968）的啟發(fā)。盡管它受到一些評(píng)論家和音樂(lè)家（包括帕蒂-史密斯 和萊斯特-邦斯）的高度贊揚(yáng)，但該專(zhuān)輯的銷(xiāo)量不佳。這張專(zhuān)輯在合成器的使用方面具有革命性，而其他人則將威爾遜對(duì)Moog合成器的大量使用描述為 "循環(huán)播放的氛圍"和synthpop的早期范例。1977年7月，由Donna Summer、Giorgio Moroder和Pete Belotte三人錄制的歌曲I Feel Love發(fā)行，成為Hi-NRG類(lèi)型的先驅(qū)，并影響了后來(lái)的synthpop，如Divine and Dead or Alive。大約在這個(gè)時(shí)候，Ultravox成員Warren Cann購(gòu)買(mǎi)了一臺(tái)Roland TR-77鼓機(jī)，這臺(tái)鼓機(jī)首次出現(xiàn)在他們1977年10月發(fā)行的單曲Hiroshima Mon Amour中。

Be-Bop Deluxe在1978年2月發(fā)行了Drastic Plastic，以單曲Electrical Language為首，比爾-尼爾森負(fù)責(zé)吉他合成器，安迪-克拉克負(fù)責(zé)合成器。日本樂(lè)隊(duì)Yellow Magic Orchestra（YMO）以他們的同名專(zhuān)輯（1978年）和Solid State Survivor(1979年），發(fā)展出一種 "充滿(mǎn)樂(lè)趣和輕快 "的聲音，并強(qiáng)烈強(qiáng)調(diào)旋律性。 他們將TR-808節(jié)奏器引入了流行音樂(lè)，該樂(lè)隊(duì)對(duì)英國(guó)早期的synthpop產(chǎn)生了重大影響。1978年，英國(guó)樂(lè)隊(duì)The Human League的首支單曲 "Being Boiled "發(fā)行，而美國(guó)后朋克樂(lè)隊(duì)Devo開(kāi)始向更多的電子聲音發(fā)展。在這一點(diǎn)上，synthpop獲得了一些評(píng)論界的關(guān)注，但對(duì)商業(yè)榜單的影響很小。

英國(guó)朋克風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)Tubeway Army，希望讓他們的首張專(zhuān)輯以吉他為驅(qū)動(dòng)力。1978年，樂(lè)隊(duì)成員Gary Numan發(fā)現(xiàn)了另一個(gè)樂(lè)隊(duì)遺留在錄音室里的minimoog，并開(kāi)始用它進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，這導(dǎo)致專(zhuān)輯的聲音變成了電子新浪潮。Numan后來(lái)描述他在這張專(zhuān)輯中的工作是一個(gè)彈鍵盤(pán)的吉他手，他把 "朋克歌曲變成了電子歌曲"。專(zhuān)輯中的單曲 "Are Friends Electric? "在他的未來(lái)主義專(zhuān)輯The Pleasure Principle（1979年）中，他只演奏合成器，但保留了一個(gè)貝斯手和一個(gè)鼓手的節(jié)奏部分。 該專(zhuān)輯的單曲Cars在排行榜上名列前茅。

Giorgio Moroder 和Sparks樂(lè)隊(duì)合作發(fā)行了專(zhuān)輯No.1 In Heaven（1979）。同年在日本，synthpop樂(lè)隊(duì)P-Model以專(zhuān)輯In a Model Room首次亮相。這種電子音樂(lè)表演和錄音/制作的革命風(fēng)潮被當(dāng)時(shí)即將成為唱片制作人的Buggles樂(lè)隊(duì)的Trevor Horn在國(guó)際熱門(mén)歌曲Video Killed the Radio Star（1979年）中盡數(shù)描述。

1980年，Buggles發(fā)行了首張專(zhuān)輯Age of Plastic，發(fā)行了單曲“ Video Killed the Radio Star”，一些作曲家將其稱(chēng)為另一個(gè)電子流行時(shí)代的第一個(gè)里程碑，以及對(duì)許多人來(lái)說(shuō)是Devo職業(yè)生涯的決定性專(zhuān)輯，即明顯的synthpop風(fēng)格的Freedom of Choice。

商業(yè)成功（1981-85）

Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))的出現(xiàn)被描述為 "也許是自Mersey-beat以來(lái)旋律音樂(lè)中最重要的一個(gè)事件"。到了80年代，合成器變得更加便宜和容易使用。在1982年MIDI的定義和數(shù)字音頻的發(fā)展之后，純電子聲音的創(chuàng)造和操作變得更加簡(jiǎn)單。合成器開(kāi)始主導(dǎo)80年代早期的流行音樂(lè)，特別是通過(guò)新浪漫主義運(yùn)動(dòng)的樂(lè)隊(duì)采用。

新浪漫主義場(chǎng)景在倫敦的Billy's和Blitz夜總會(huì)發(fā)展起來(lái)，與Duran Duran、Visage和Spandau Ballet等樂(lè)隊(duì)有關(guān)。他們采用精心設(shè)計(jì)的視覺(jué)風(fēng)格，結(jié)合了華麗搖滾、科幻小說(shuō)和浪漫主義的元素。Duran Duran被認(rèn)為在synthpop中加入了舞蹈節(jié)拍，從而產(chǎn)生了更吸引人和更溫暖的聲音，這為他們提供了一系列的熱門(mén)單曲。不久之后，將有大量樂(lè)隊(duì)利用合成器，在英國(guó)排行榜中緊隨其后，創(chuàng)作出三分鐘引人入勝的流行歌曲。the Human League 的新陣容以及新的制作人和更具商業(yè)化的聲音催生了專(zhuān)輯Dare（1981），該專(zhuān)輯制作了一系列暢銷(xiāo)單曲。其中包括Don't Want Want Me，該單曲在1981年底在英國(guó)排名第一。

1981年冬天，Synth-pop在英國(guó)達(dá)到了商業(yè)高峰，諸如Orchestral Manoeuvres in the Dark、Japan、Ultravox、Soft Cell、Depeche Mode甚至Kraftwerk等樂(lè)隊(duì)都獲躋身前十名。在1982年初，合成器是如此占主導(dǎo)地位，以至于音樂(lè)家聯(lián)盟試圖限制它們的使用。到1982年底，這些行為已經(jīng)被Thomas Dolby、Blancmange和Tears for Fears的合成器單曲加入到排行榜中。具有音樂(lè)劇背景的荷蘭藝人塔可（Taco）發(fā)布了自己的合成器驅(qū)動(dòng)的重新想象，以描繪歐文·柏林（Irving Berlin）的Puttin'On Ritz；后來(lái)發(fā)行了After Three，這是一張概念專(zhuān)輯，采用了1980年代技術(shù)的音景，吸收了1930年代的音樂(lè)。行為的泛濫導(dǎo)致了反合成主義的強(qiáng)烈反對(duì)，包括Spandau Ballet、Human League、Soft Cell和ABC在內(nèi)的團(tuán)體在他們的聲音中融入了更多傳統(tǒng)的影響和樂(lè)器 。

在美國(guó)，Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))被認(rèn)為是新浪潮的一個(gè)分支，當(dāng)時(shí)的媒體將其描述為 "technopop”或“ electropop"，這一類(lèi)型由于有線電視音樂(lè)頻道MTV而變得流行，該頻道在1982年流行于紐約市和洛杉磯的媒體。它大量使用了具有風(fēng)格意識(shí)的新浪漫主義合成流行音樂(lè)，其中A Flock of Seagulls的 "I Ran (So Far Away)"（1982年）被認(rèn)為是英國(guó)樂(lè)隊(duì)通過(guò)視頻曝光而進(jìn)入Billboard Top Ten的第一首作品。美國(guó)電臺(tái)轉(zhuǎn)向 "新音樂(lè) "格式對(duì)英國(guó)樂(lè)隊(duì)的成功也很重要。 Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))和其他英國(guó)樂(lè)隊(duì)的成功將被視為第二次英國(guó)入侵。Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))在全世界范圍內(nèi)被接受，包括加拿大的Men Without Hats和Trans-X，比利時(shí)的Telex，德國(guó)的Peter Schilling, Sandra, Modern Talking, Propaganda和 Alphaville，瑞士的Yello和西班牙的 Azuly Negro。

在80年代中期，主要的藝術(shù)家包括個(gè)人表演者Howard Jones，S.T. Erlewine說(shuō)他 "將新浪潮的技術(shù)密集型聲音與嬉皮士和60年代末的流行音樂(lè)的歡快樂(lè)觀融合在一起"，（盡管有明顯的例外，包括What Is Love？- "Does anybody love anybody anyway?"）和Nik Kershaw，他的 "精心制作的synthpop"融入了吉他和其他更傳統(tǒng)的流行音樂(lè)影響，特別吸引了青少年聽(tīng)眾。 Bronski Beat追求更注重舞蹈的聲音，其專(zhuān)輯《The Age of Consent》（1984）涉及同性戀恐懼癥和疏遠(yuǎn)問(wèn)題，在英國(guó)排名前20，在美國(guó)排名前40。挪威樂(lè)隊(duì)a-ha最初被音樂(lè)媒體斥為 "十幾歲的流行音樂(lè)感覺(jué)"，他們使用吉他和真正的鼓，產(chǎn)生了一種易懂的synthpop，加上MTV友好的視頻，使他們1985年的單曲 "Take On Me "在英國(guó)排名第二，在美國(guó)排名第一。

人氣下降（1986-2000）

Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))持續(xù)到20世紀(jì)80年代末，其形式更接近舞曲，包括英國(guó)雙人組合The Pet Shop Boys ，Erasure和Communards的作品。Communards的主要作品是翻唱迪斯科經(jīng)典歌曲 "Don't Leave Me This Way"（1986年）和 "Never Can Say Goodbye"（1987年）。在加入其他元素后，在同性戀觀眾的幫助下，一些synthpop在美國(guó)舞蹈排行榜上獲得了成功。其中包括美國(guó)的Information Society（他們?cè)?988年有兩首排名前十的單曲）， Anything Box和Red Flag。英國(guó)樂(lè)隊(duì)When in Rome以他們的首支單曲 "The Promise "獲得成功。20世紀(jì)80年代末的幾個(gè)德國(guó)synthpop樂(lè)隊(duì)包括Camouflage和Celebrate the Nun加拿大二人組Kon Kan在1989年的首支單曲 "I Beg Your Pardon "取得了重大成功。

在英國(guó)，獨(dú)立搖滾樂(lè)隊(duì)的到來(lái)，特別是史密斯樂(lè)隊(duì)的到來(lái)，被認(rèn)為標(biāo)志著合成器驅(qū)動(dòng)的新浪潮的結(jié)束和以吉他為基礎(chǔ)的音樂(lè)的開(kāi)始，這些音樂(lè)將在90年代主宰搖滾樂(lè)。到了1991年，在美國(guó)，由于另類(lèi)電臺(tái)對(duì)Grunge的流行作出了回應(yīng)，synthpop正在失去其商業(yè)可行性。在90年代繼續(xù)追求Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))或搖滾樂(lè)形式的例外是Savage Garden、the Rentals和the Moog Cookbook。 從90年代初開(kāi)始，電子音樂(lè)也被Stereolab、EMF、Utah Saints和Disco Inferno等indietronica樂(lè)隊(duì)所探索，他們混合了各種獨(dú)立音樂(lè)和合成器的聲音。

21世紀(jì)的復(fù)興（2000年代至今)

隨著新的數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，Indietronica在新千禧年開(kāi)始起飛，英國(guó)的Broadcast、法國(guó)的Justice、德國(guó)的Lali Puna、美國(guó)的Ratatat和the Postal Service等樂(lè)隊(duì)將各種獨(dú)立的聲音與電子音樂(lè)混合在一起，主要由小型獨(dú)立廠牌制作。同樣，electroclash亞流派在1990年代末開(kāi)始于紐約，將Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi)), techno, punk 和performance art相結(jié)合。它由I-F樂(lè)隊(duì)的 "Space Invaders Are Smoking Grass"（1998年）開(kāi)創(chuàng)，并由Felix da Housecat, Peaches, Chicks on Speed, 和Fischerspooner等藝術(shù)家追捧。它在新千年之初獲得了國(guó)際關(guān)注，并傳播到倫敦和柏林的場(chǎng)景，但隨著藝術(shù)家開(kāi)始嘗試各種形式的音樂(lè)，它作為一種可識(shí)別的流派迅速消退。

在新千年里，對(duì)電子音樂(lè)的重新關(guān)注和對(duì)80年代的懷舊導(dǎo)致了synthpop復(fù)興的開(kāi)始，其行為包括Adult和Fischerspooner。在2003年和2004年之間，它開(kāi)始進(jìn)入主流，Ladytron、the Postal Service、Cut Copy、The Bravery和The Killers都制作了包含復(fù)古合成器聲音和風(fēng)格的唱片，與后朋克和新金屬的主流類(lèi)型形成對(duì)比。特別是，The Killers享有相當(dāng)大的播放量和曝光率，他們的首張專(zhuān)輯Hot Fuss（2004年）進(jìn)入了Billboard 200的前十名。The Killers、The Bravery和The Stills在他們的首張專(zhuān)輯后都拋棄了他們的synthpop，開(kāi)始探索1970年代的經(jīng)典搖滾，但這種風(fēng)格被大量的表演者，特別是女性獨(dú)唱歌手所接受。在Lady Gaga以其單曲 "Just Dance"（2008年）取得突破性成功之后，英國(guó)和其他媒體宣稱(chēng)進(jìn)入了synthpop女星的新時(shí)代，并列舉了Little Boots、La Roux和Ladyhawke等藝術(shù)家。 同一時(shí)期出現(xiàn)的男歌手包括Calvin Harris, Empire of the Sun, Frankmusik, Hurts, Ou Est Le Swimming Pool, Kaskade, LMFAO, 和Owl City，其單曲Fireflies（2009）在Billboard Hot 100榜上排名第一。它在獨(dú)立音樂(lè)中嶄露頭角，如Washed Out、Neon Indian和Toro y Moi。其他2010年代的synthpop行為包括The Naked and Famous、Chvrches、M83和Shiny Toy Guns。

美國(guó)歌手Kesha也被描述為電子流行藝術(shù)家，她的電子流行首張單曲 "Tik Tok" 在2010年連續(xù)九周占據(jù)Billboard Hot 100 榜首。她還在她的復(fù)出單曲 "Die Young "中使用了這一風(fēng)格。 2010年代涉足這一類(lèi)型的主流女歌手包括Madonna, Taylor Swift, Katy Perry, Jessie J, Christina Aguilera, 和Beyoncé.

在日本，女團(tuán)Perfume與Capsule的制作人Yasutaka Nakata一起，從2003年起制作technopop ，將1980年代的synthpop與chiptunes和electro house相結(jié)合。她們?cè)?008年憑借專(zhuān)輯Game取得了突破，這使得日本主流流行音樂(lè)界對(duì)technopop 重新產(chǎn)生了興趣。 其他日本女性技術(shù)流行歌手很快也加入了進(jìn)來(lái)，包括Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saoriiiii和Sweet Vacation。 模特歌手Kyary Pamyu Pamyu也在中田的制作下獲得了與Perfume相同的成功，其專(zhuān)輯Pamyu Pamyu Revolution在iTunes以及日本專(zhuān)輯排行榜上名列前茅。與日本一樣，韓國(guó)流行音樂(lè)也被synthpop所主導(dǎo)，尤其是f(x)、少女時(shí)代和Wonder Girls等女團(tuán)。

2020年，隨著1980年代風(fēng)格的Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))和合成器浪潮歌曲在國(guó)際音樂(lè)排行榜上獲得成功，該流派經(jīng)歷了復(fù)蘇。"Blinding Lights "是The Weeknd的一首合成器浪潮歌曲，在2020年初在包括美國(guó)在內(nèi)的29個(gè)國(guó)家達(dá)到了榜首。

Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))受到了相當(dāng)多的批評(píng)，甚至在音樂(lè)家和媒體中引起了敵意。Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))被描述為 "無(wú)力"和 "沒(méi)有靈魂"。 Synth-pop的早期先驅(qū)，特別是Gary Numan，也被70年代末和80年代初的英國(guó)音樂(lè)媒體貶低，并被記者M(jìn)ick Farren描述為 "阿道夫-希特勒紀(jì)念太空巡邏"。 1983年，Smiths樂(lè)隊(duì)的Morrissey說(shuō)，"沒(méi)有什么比合成器更令人厭惡的了"。 在這十年間，人們對(duì)作曲的質(zhì)量和藝術(shù)家有限的音樂(lè)能力提出了反對(duì)意見(jiàn)。Gary Numan觀察到了人們對(duì)synthpop的 "敵意 "和"無(wú)知"，比如他們認(rèn)為 "這些音樂(lè)是機(jī)器做的" 。

Orchestral Manoeuvres in the Dark的主唱Andy McCluskey回憶說(shuō)，有很多人 "認(rèn)為是設(shè)備為你寫(xiě)歌"，并斷言："相信我，只要有一個(gè)按鈕就可以了''。我會(huì)像其他人一樣經(jīng)常按它--但沒(méi)有。 這都是由真正的人寫(xiě)的，而且都是手工演奏的"。

根據(jù)Simon Reynolds的說(shuō)法，在某些地方，合成器被視為 "流氓 "的樂(lè)器，與陽(yáng)剛的吉他形成對(duì)比。 Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))與另類(lèi)性行為的聯(lián)系被Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))明星的形象所強(qiáng)化，他們被認(rèn)為是性別彎曲的，包括菲爾（Phil Oakey）的短發(fā)，斜紋的短裙和戴維納（Alexander）的短發(fā)，以及Eurythmics的安妮-倫諾克斯早期的 "主婦 "形象。 在美國(guó)，這導(dǎo)致英國(guó)Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))藝術(shù)家被稱(chēng)為 "英國(guó)理發(fā)樂(lè)隊(duì) "或 "藝術(shù)同性戀 "音樂(lè)，盡管許多英國(guó)synthpop藝術(shù)家在美國(guó)電臺(tái)和MTV都非常受歡迎。 雖然有些聽(tīng)眾對(duì)synthpop有明顯的敵意，但它在那些被主流搖滾文化的異性戀所疏遠(yuǎn)的人中取得了吸引力，特別是在同性戀、女性和內(nèi)向的聽(tīng)眾中。

到80年代中期，Synthpop(電子音樂(lè)分類(lèi))已經(jīng)幫助合成器成為主流流行音樂(lè)的主要樂(lè)器。它也影響了許多主流搖滾樂(lè)隊(duì)的聲音，如Bruce Springsteen、ZZ Top和Van Halen。它對(duì)House音樂(lè)產(chǎn)生了重大影響，House音樂(lè)是從80年代早期的后迪斯科舞廳文化中發(fā)展起來(lái)的，因?yàn)橐恍〥J試圖制作不太以流行音樂(lè)為導(dǎo)向的音樂(lè)，同時(shí)也吸收了拉丁靈魂樂(lè)、sub、說(shuō)唱音樂(lè)和爵士樂(lè)的影響。

美國(guó)音樂(lè)家，如Juan Atkins，使用包括Model 500、Infinity和作為Cybotron的一部分，開(kāi)發(fā)了一種受合成器流行音樂(lè)和放克音樂(lè)影響的電子舞曲風(fēng)格，導(dǎo)致了80年代中期底特律Techno的出現(xiàn)。 在90年代舞曲的各種化身中可以看到80年代synthpop的持續(xù)影響，包括trance。 流行藝術(shù)家如Rihanna，英國(guó)明星Jay Sean和 Taio Cruz，以及英國(guó)流行明星Lily Allen在她的第二張專(zhuān)輯中，也采用了這種音樂(lè)風(fēng)格。