Bassline的意思是說：bass的編曲一般來說都是以單音為主，而不像吉他手常常要同時(shí)處理2個(gè)以上的音，而bass彈奏的一個(gè)一個(gè)的單音，就像是點(diǎn)一樣，許許多多的點(diǎn)連結(jié)起來就像是一條線，所以我們稱之為bassline，而當(dāng)你聽音樂時(shí)，bassline就像是音樂的骨架般支撐起整個(gè)音樂。

節(jié)奏是音樂的三個(gè)基本要素之一（melody旋律，harmony和聲，rhythm節(jié)奏），節(jié)奏對(duì)于音樂的感覺往往是最直接明顯的，也許同樣的音樂，當(dāng)它使用不同的節(jié)奏時(shí)，音樂的表情會(huì)有不一樣的結(jié)果。由此可知節(jié)奏的重要性。而關(guān)于節(jié)奏的部分，身為樂手的我們必須注意下列三點(diǎn)：

1、穩(wěn)定性：穩(wěn)定性包括了速度和力量，而兩者沒有進(jìn)步的捷徑，為一的方式就是平時(shí)不間斷的練習(xí)，以下提供幾個(gè)練習(xí)的方式。

（1）練習(xí)時(shí)要對(duì)click練習(xí)，速度由慢到快，而且必須確實(shí)。如此可加強(qiáng)你的速度和耐力，如果你有130的16分音符實(shí)力，那么當(dāng)你彈奏100的16分音符會(huì)很輕松，而且穩(wěn)定。

（2）在click的設(shè)定上，可以由16分音符到8分音符，再到4分音符，2分音符甚至全音符，如果你的設(shè)定能夠越寬，那么對(duì)于你的節(jié)奏感就更能夠達(dá)到完美穩(wěn)定的境界。

2、Groove：一個(gè)好的樂句，和groove有很深的關(guān)系，常常可以發(fā)現(xiàn)有的人雖然把bassline編得很花俏，但是確沒有特別好聽，而有的人可以單單*幾個(gè)簡(jiǎn)單的音，甚至只使用root（根音），就很好聽，這個(gè)原因就是差在它的groove，而groove感的培養(yǎng)，建立在基本的拍子練習(xí)及對(duì)于樂風(fēng)的熟悉。建議大家可以買臺(tái)編曲機(jī)，通常編曲機(jī)都有很多鼓的sample，可以藉此培養(yǎng)groove感。

3、Style：尤于音樂的發(fā)展是非常悠久的而且世界性的，因此有著非常多元的種類，而為什么要把樂風(fēng)分成這么多型式呢?一則方便在音樂制作上的溝通，二則藉由分類可以得知音樂在演進(jìn)的歷程上的變化及分支。而對(duì)于樂風(fēng)的熟悉則是*多聽音樂，去感受揣摩，最好不要死背一些style的licks。而關(guān)于style的介紹及專輯，請(qǐng)參考風(fēng)之國(guó)度BBS站bass板的精華區(qū)。

和聲的觀念對(duì)于音樂非常重要，以樂團(tuán)來說，各個(gè)樂器的音色及其特性之不同，吉他偏中高頻的范圍，而bass偏中低頻的范圍，若是能加以分配其彈奏的音韻，善加利用每個(gè)樂器的特色，則對(duì)于音樂的整體效果能更加突出，因此對(duì)于一個(gè)樂手來說，能夠深知自己樂器的特點(diǎn)而加以發(fā)揮，并且和其他樂器達(dá)成不錯(cuò)的和聲效果，是非常重要的。在編曲的觀念上，不應(yīng)該以自己為出發(fā)點(diǎn)，而應(yīng)該從整體的音樂去考慮才是為佳。而關(guān)于和聲的部分，建議大家應(yīng)該從以下幾個(gè)方向去著手。

音程（Interval）的認(rèn)知及其在指板上的相對(duì)位置：

音程（Interval）是任何二個(gè)音之間的scalesteps，不同的音程其產(chǎn)生的相對(duì)感也不同，往往只差一個(gè)scalestep，其感覺就差很多，因此大家對(duì)于音程最好能有一定的感覺，而其培養(yǎng)的方法，就是以一個(gè)root為基準(zhǔn)，往上或往下去彈奏各個(gè)不同音程的音，并將其音程的感覺和指板的位置相呼應(yīng)，如此一來，久而久之便能培養(yǎng)出一定的相對(duì)音感，而當(dāng)你擁有相對(duì)音感時(shí)，便能夠?qū)⒛隳X海中的旋律快速的反應(yīng)至琴格上。

和弦的觀念

和弦（Chords）的觀念對(duì)于樂手來說是非常重要的，若是不能知道和弦的特性及色彩，則其在編曲上會(huì)遜色許多，基本上，和弦主要可分為二類，一為Major和弦，一為Minor和弦。其組成如下：

Major（Root，Major3rd，Perfect5th）ex：C（C，E，G）

G（G，B，D）

F（F，A，C）

minor（Root，Minor3rd，Perfect5th）ex：Am（A，C，E）

Dm（D，F(xiàn)，A）

Em（E，G，B）

其他還有許多種類的和弦，皆有其一定的音程公式，若能了解越多，則對(duì)于編曲上則越有幫助，基本上除了Major，minor外，還常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其組成音，則在使用上屬于較微觀的觀念，若是能有調(diào)式的級(jí)數(shù)和弦觀念加以配合的話，則對(duì)于bassline的編曲則能夠呈現(xiàn)出更整體性的表現(xiàn)。以C大調(diào)舉例來說明：

degree：

ICmaj7（C，E，G，B）

IIDm7（D，F(xiàn)，A，C）

IIIEm7（E，G，B，D）

IVFmaj7（F，A，C，E）

VG7（G，B，D，F(xiàn)）

VIAm7（A，C，E，G）

VIIBm7-5（B，D，F(xiàn)，A）

若是在和弦與和弦間，能善加利用其和弦內(nèi)音來作串連，以整體的調(diào)性作為編曲的主軸，則編曲上將更能展現(xiàn)Harmony的美妙。

轉(zhuǎn)位

轉(zhuǎn)位的使用在樂團(tuán)中是相當(dāng)重要的，由于樂團(tuán)中低音的部分主要由bass來負(fù)責(zé)，則在Harmony的效果上，可以讓音韻的表現(xiàn)有不同的感覺。何謂轉(zhuǎn)位呢?轉(zhuǎn)位是將和弦的組成順序改變，以造成不一樣的感覺。

以C合弦為例：

C和弦為（ C，E，G ）

第一轉(zhuǎn)位（ E，G，C ）

第二轉(zhuǎn)位（ G，C，E ）

若現(xiàn)有如下的和弦進(jìn)行

| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |

以轉(zhuǎn)位來分析共有下列幾種變化

Cmaj7 Fmaj7 不轉(zhuǎn)位 第一轉(zhuǎn)位 第二轉(zhuǎn)位

不轉(zhuǎn)位 C F C A C C

第一轉(zhuǎn)位 E F E A E C

ps：前表Cmaj7時(shí)的bass音，后表Fmaj7時(shí)的bass音

每種轉(zhuǎn)位的組合都有不同的味道，建議大家可以多嘗試，并掌握各種不同轉(zhuǎn)位的感覺。

編曲

至于Bassline的編曲，有些人可能會(huì)覺得很頭痛，我建議不妨放寬心胸的先從完全彈根音（Root）開始，Root是絕對(duì)能夠讓你的音樂聽起來飽滿有力的。

剛開始時(shí)，先抓好鼓手的節(jié)奏，在你的腦海里建構(gòu)出一段groove，然后就依照你的groove，及和弦的進(jìn)行，去彈奏Root，基本上，這樣的bassline就已經(jīng)很好聽了，然后再依照你的感覺，去判斷是否要加入Root以外的音，要處理Root以外的音時(shí)，5th 和 8th 的使用可以列為優(yōu)先考慮的對(duì)象，因?yàn)樗麄兘^對(duì)會(huì)和諧而不會(huì)產(chǎn)生不悅耳的感覺，其次可以考慮3rd ， 7th ，他們則比起5th 和 8th 的處理要稍加用心，但因?yàn)檫€是在和弦內(nèi)音之內(nèi)，所以除了和諧之外，更多了不同的色彩。

除此之外，在 2nd ， 4th ， 6th 的使用則以輔助和弦內(nèi)音為主，因?yàn)槿羰峭耆褂煤拖覂?nèi)音，則bassline進(jìn)行起來會(huì)一直有跳躍的感覺，因?yàn)橐襞c音之間的距離較遠(yuǎn)，若使用2nd ， 4th ， 6th 來串連，例如： 2nd + 3rd， 4th + 5th ，6th + 5th … 等，則能使bassline有較連貫的感覺，而在延伸和弦的部分，如： 9th ， 11th ， 13th ，大家也都可以試著使用看看，能夠讓你的音域有更大的變化和色彩。

把位

除了音符的處理之外，還有一個(gè)很重要的問題必須要加以考慮的，那就是把位，在前12格里，相同頻率的音幾乎都各有二個(gè)，不同把位的音，雖然具有同樣的音高，但卻具有不同的音色，例如：同樣的C在第3弦第3格，和第4弦第8格，第3弦的C中音較強(qiáng)，而第4弦的低音較強(qiáng)，又例如：第4弦第5格是A，和第3弦空弦A，不只音色上的不同之外，他們的sustain也不相同，第3弦的空弦A sustain會(huì)比較久，所以在我們編bassline這些問題都要考慮進(jìn)去，而把位的選擇和bassline彈奏時(shí)的指法也有關(guān)系，因?yàn)樵谘葑嗌?，若是較刁難的指法，則容易產(chǎn)生失誤的情況。

表情

當(dāng)我們考慮上述把位及音符的選擇同時(shí)，也要考慮到彈奏的表情。這首曲子適合要什么樣的彈奏方式?是Fingering，Picking或是Slaping & Popping?彈奏時(shí)要Soft還是Hard?在音符之間我是否要加入捶音，勾音，滑音或是悶音…等等?曲子進(jìn)行過程是否要有音量或音色的變化?是否需要使用效果器的特殊音色?這些問題讓你能更深入的去注意音樂細(xì)部的情緒。

過門

基本上，過門是一個(gè)串連的動(dòng)作。

有人常會(huì)為了它傷透腦筋，那是因?yàn)樗胫獜棾鍪裁?，但是事?shí)上，我們應(yīng)該要想著，不要去彈出什么。過門不一定要很花俏，適當(dāng)?shù)倪^門才是應(yīng)該要考量的重點(diǎn)，往往只要與前一段bassline有稍不一樣的感覺，就可以營(yíng)造出過門的感覺，而過門長(zhǎng)度，從四拍，三拍，二拍，一拍…等皆可，甚至連不用過門都可以，完全依曲子進(jìn)行的感覺為主，當(dāng)然，在我們編過門時(shí)，要注意鼓手的打點(diǎn)，但是完全對(duì)照也不一定會(huì)好聽，你可以在這些打點(diǎn)中，適當(dāng)?shù)目粘鰩讉€(gè)點(diǎn)，或是在鼓手打點(diǎn)的空隙中加入，往往會(huì)有不錯(cuò)的效果。而一般來說，過門音的使用常見的以五聲音階或藍(lán)調(diào)音階為主，那是因?yàn)樗麄儽绕鹱匀灰綦A少了4度和7度半音的關(guān)系，在音樂上比較好處理，但也并非一定要使用到這些音階。

觀念及態(tài)度

注意你的句子和別人相配時(shí)是否會(huì)嫌太啰嗦。留白及休止符的藝術(shù)。

不要排斥只彈Root，也不要排斥Solo。

樂團(tuán)里bass手負(fù)有讓節(jié)奏和旋律平衡的重責(zé)，不要認(rèn)為bass手好像都是站在陰暗的角落。

多看別人表演，觀摩別人的演出及想法，并走出自己的style。

良好的溝通是樂團(tuán)成功的開始。

多練習(xí)寫譜，將自己的bassline記下來。

不要排斥任何樂風(fēng)。

音樂是你一輩子的老師，隨時(shí)去吸收音樂的資訊。

隨時(shí)激勵(lì)自己進(jìn)步，并保持謙虛。