回顧20世紀(jì)上半葉的美國(guó)歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發(fā)生經(jīng)濟(jì)危機(jī)，出現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)大蕭條；30年代末，第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)；1941年日本襲擊珍珠港，美國(guó)投入反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)，直到1945年戰(zhàn)爭(zhēng)才結(jié)束。

再來(lái)看50年代以后，50年代，美國(guó)是一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定和繁榮的時(shí)期，也經(jīng)常被視為美國(guó)人的繁榮時(shí)代；60年代是美國(guó)歷史上最動(dòng)蕩的年代之一。由于出兵參加越南戰(zhàn)爭(zhēng)，遭到人民的反對(duì)，使全國(guó)處于社會(huì)、政治極不安寧的狀態(tài)。

恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統(tǒng)后，美國(guó)經(jīng)濟(jì)開(kāi)始穩(wěn)定，整個(gè)社會(huì)也處于安居樂(lè)業(yè)的狀態(tài)。于是，中產(chǎn)階級(jí)逐漸增多，他們養(yǎng)兒育女，出現(xiàn)了一個(gè)生育高峰期。青少年的數(shù)量空前增長(zhǎng)，一下子這個(gè)世界成了青年人的天下。當(dāng)時(shí)，孩子們?cè)谡n余生活里，一般都與家人呆在一起。

電視節(jié)目也比較健康，在音樂(lè)趣味上也沒(méi)有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂(lè)也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂(lè)隊(duì)"演奏的音樂(lè)，還有就是延續(xù)了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經(jīng)常表達(dá)單純的愛(ài)情，音樂(lè)也不帶威脅性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺(jué)。

到了50年代中期，這批青少年由于生活條件優(yōu)越，沒(méi)有像父輩那樣經(jīng)歷過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)和苦難，同時(shí)又倍受家庭的寵愛(ài)，因此，他們開(kāi)始不理解父母?jìng)兊乃季S和生活方式，不愿意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛(ài)好，而且由于人多勢(shì)眾，形成了一股強(qiáng)大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。

這時(shí)，他們正好在搖滾樂(lè)中找到了自己的聲音。搖滾樂(lè)簡(jiǎn)單、有力、直白，特別是它那強(qiáng)烈的節(jié)奏，與青少年精力充沛、好動(dòng)的特性相吻合；搖滾樂(lè)無(wú)拘無(wú)束的表演形勢(shì)，與他們的逆反心理相適應(yīng)；搖滾樂(lè)歌唱的題材，與他們所關(guān)心的問(wèn)題密切相關(guān)。

初期

20世紀(jì)50年代初期，美國(guó)的流行音樂(lè)市場(chǎng)出現(xiàn)了一個(gè)三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂(lè)基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級(jí)以上的白人聽(tīng)的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽(tīng)眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂(lè)。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場(chǎng)出現(xiàn)了兩個(gè)明顯的現(xiàn)象，即"市場(chǎng)交叉"和"翻唱版"的出現(xiàn)。

"市場(chǎng)交叉"是指原來(lái)在一個(gè)市場(chǎng)發(fā)行的唱片，同時(shí)在另一個(gè)市場(chǎng)也取得了很好的成績(jī)，如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時(shí)在波普（指當(dāng)時(shí)的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續(xù)）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場(chǎng)交叉情況，有些大唱片公司很快根據(jù)正流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導(dǎo)致了大量的盜版出現(xiàn)。這個(gè)時(shí)候，原來(lái)隔開(kāi)的三個(gè)市場(chǎng)突然間感覺(jué)中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風(fēng)格--搖滾樂(lè)正式誕生了。

中期

搖滾樂(lè)的正式產(chǎn)生是在50年代中期，但是這個(gè)名詞卻在50年代初期就已出現(xiàn)。1951年，克利夫蘭電臺(tái)唱片節(jié)目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節(jié)奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創(chuàng)造出了"搖滾樂(lè)"（Rock n' Roll）這個(gè)名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對(duì)搖滾樂(lè)的產(chǎn)生帶來(lái)了巨大的影響。

它講述的是一群學(xué)生造反的故事。一位中學(xué)教師面對(duì)這群學(xué)生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動(dòng)。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標(biāo)志著搖滾時(shí)代的到來(lái)。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個(gè)搖滾樂(lè)偶像。從此，搖滾樂(lè)開(kāi)始風(fēng)靡全國(guó)。

重金屬

Led Zeppelin在眾多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風(fēng)格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過(guò)在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重復(fù)段）和簡(jiǎn)單，重?fù)粜缮媳M量取得共識(shí)。重金屬自從它存在那天開(kāi)始就不斷引起爭(zhēng)論---批評(píng)家從傳統(tǒng)上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞臺(tái)劇效果，還有一些保守的組合經(jīng)?？棺h他們所感到的包含有害，邪惡意味的歌詞。

盡管有重重困難，重金屬?gòu)乃恼Q生就還是成為了穩(wěn)定流行的搖滾音樂(lè)形式，有足夠的能力去適合這個(gè)時(shí)期，仍能保持它固有的未被侵蝕的核心吸引力。盡管如美國(guó)在聲道選擇上的叛逆的形式，重金屬在很大程度上還是英國(guó)的創(chuàng)造物。最初重金屬的種子是在60年代英國(guó)藍(lán)調(diào)運(yùn)動(dòng)中被播下的，特別是在那些發(fā)覺(jué)已很難適應(yīng)美國(guó)藍(lán)調(diào)naturalng的樂(lè)隊(duì)中。這種韻律更加沒(méi)有規(guī)則，增強(qiáng)了電子樂(lè)器的使用成為更加重要的特點(diǎn)，特別是通過(guò)像the Kinks，the Who，Jimi Hendrix，Cream和the Jeff Beck Group這些創(chuàng)新的樂(lè)手。然而，正如可提出證據(jù)加以證明的那樣，最初真正的金屬樂(lè)隊(duì)是Led Zeppelin。最開(kāi)始，Led Zeppelin演奏藍(lán)調(diào)曲調(diào)比任何人都更為沉重和喧吵，并且通過(guò)獲取許多音樂(lè)源極很快創(chuàng)造一種以大規(guī)模，有質(zhì)感為代表的重型搖滾。更少精細(xì)但是可能更大影響力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉悶的吉他重復(fù)段創(chuàng)造了一種幻想中的世界末日，充滿了毒品，死亡和超自然的迷惑。

接下來(lái)被Led Zeppelin和Black Sabbath所丟棄的這種風(fēng)格，很多美國(guó)的樂(lè)隊(duì)在70年代把重金屬更改為更易接近的的形式；Alice Cooper和Kiss易記的曲調(diào)和殘暴的舞臺(tái)表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮華吉他引子和狂熱的派對(duì)搖滾。在70年代末期，一些隱藏的英國(guó)樂(lè)隊(duì)號(hào)成為英國(guó)重金屬新浪潮（包括Judas Priest，Iron Maiden，Mot?rhead）開(kāi)始演奏金屬更為快速，傾斜和使用更多恐嚇。他們的出現(xiàn)為80年代新的美國(guó)金屬鞭撻金屬提供了影響力，這個(gè)新事物定性于對(duì)金屬新主流流行的突破，它的出現(xiàn)是以Def Leppard為代表的。金屬在80年代的輝煌期里是最為享受的，由于大量的glammed-up流行金屬樂(lè)隊(duì)，除了鞭撻金屬樂(lè)隊(duì)激烈演奏復(fù)雜的重復(fù)段外，有時(shí)會(huì)融入些柔美的聲樂(lè)作品。像Metallica和Megadeth這樣的鞭撻樂(lè)隊(duì)形成了狂熱的歌迷從而在車庫(kù)脫去了他們流行金屬外衣的同一時(shí)間推動(dòng)他們進(jìn)入了主流。90年代的主流金屬以一種新的叫做另類金屬的混合物為中心，它（在它有效的商業(yè)形式上）通過(guò)hip-hop和工業(yè)的繁榮期結(jié)合了grinding thrash和grunge的影響力。其間，地下以更粗糙，陰冷的風(fēng)格成長(zhǎng)，產(chǎn)生了兩種類似的，起源于鞭撻的風(fēng)格，被叫做死亡金屬和黑金屬，他們創(chuàng)作了一些最為重要的研磨，劇烈，超速的音樂(lè)和金屬世界從未展示的graphic shock tactics。

黑金屬

以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統(tǒng)重金屬固定樂(lè)器之外，經(jīng)常會(huì)使用其他樂(lè)器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營(yíng)造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛?！昂诮饘佟币詠?lái)自北歐的重金屬團(tuán)體最具代表性?！〈硇詷?lè)隊(duì)：Emperor，Mayhem，Enslaved，Dark Funeral

另類金屬

在其初始期，另類金屬以相對(duì)于那些可直接分類音樂(lè)的不同尋常的敏感形成了自己的風(fēng)格。重金屬是這種音樂(lè)的核心，但是這些樂(lè)隊(duì)太不規(guī)則了，應(yīng)且他們的影響力對(duì)于適合地下的鞭撻金屬來(lái)說(shuō)太折衷了，所以他們主要的樂(lè)迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。然而，在車庫(kù)音樂(lè)幫助另類金屬更豐富從而獲得了大量聽(tīng)眾，特別是當(dāng)更多的有闖勁的樂(lè)隊(duì)逐漸考究他們的音色后，另類金屬開(kāi)始成為90年代重金屬中最流行的風(fēng)格。當(dāng)它表現(xiàn)出幾乎最少重金屬分類類型的時(shí)候，它的形式和80年代早期的另類金屬就很不大相同了。

同時(shí)，大部分幸存下來(lái)的硬核朋克樂(lè)隊(duì)都已轉(zhuǎn)入到了金屬領(lǐng)域的潮流，推動(dòng)了地下重吉他搖滾樂(lè)隊(duì)在別處找尋靈感。最早的帶有重金屬風(fēng)格的另類金屬分為前衛(wèi)搖滾（Janes Addiction，Primus），車庫(kù)朋克（Soundgarden，Corrosion of Conformity），噪音搖滾（the Jesus Lizard，Helmet），瘋克（Faith No More，Living Colour），說(shuō)唱（Faith No More，Biohazard），工業(yè)（Ministry，Nine Inch Nails），迷幻音樂(lè)（Soundgarden，Monster Magnet），甚至是世界音樂(lè)（later Sepultura）。這一切的演變并沒(méi)有在一個(gè)特定的場(chǎng)景下發(fā)生，只是不斷增長(zhǎng)的想去嘗試已經(jīng)形成的那種越來(lái)越依靠樂(lè)器的純演奏形式。一些這樣的樂(lè)隊(duì)終于在大眾中獲得了很大的影響力，特別是通過(guò)巡回演出，并且他們還為在1993-94年逐漸顯露的另類搖滾奠定了基礎(chǔ)，形成了以Rage Against the Machine 和Korn為代表的說(shuō)唱金屬，以Tool為代表的不協(xié)調(diào)音樂(lè)，以White Zombie為代表的重。和以Nine Inch Nails為代表的流行突破。這些樂(lè)隊(duì)將成為在剩余的90年代期間連同Pantera那種有別于任何鞭撻金屬樂(lè)隊(duì)的粗厚，溶解的即興重復(fù)風(fēng)格在聲音的制作和另類金屬類型的風(fēng)格上最具影響的力量。

像很多另類金屬樂(lè)隊(duì)，Pantera是嚴(yán)肅的，陰冷的和內(nèi)在的，但是他們示范了關(guān)于此如何具有男子的氣概。在90年的中后期，大部分新的另類金屬樂(lè)隊(duì)開(kāi)始玩起了把單一鞭撻，說(shuō)唱，工業(yè)，硬核朋克和車庫(kù)混在一起的風(fēng)格。這種新的聲音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和劇烈進(jìn)攻，因此更多地依靠工作室錄制完成它所展現(xiàn)的力量；然而，它俘獲青少年那種隱藏的主流金屬所代表的男子氣概，從而成為一種商業(yè)崇拜。Korn，Marilyn Manson和Limp Bizkit這些有時(shí)配以aggro-matal，nu-metal，或者(incorrectly) hardcore內(nèi)容的樂(lè)隊(duì)是這場(chǎng)新運(yùn)動(dòng)中最大的明星，并且在這十年的末期，無(wú)數(shù)新的樂(lè)隊(duì)開(kāi)始表演那種類似80年代后期微金屬分支的帶有成年性質(zhì)暴力行為（ironic,given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的風(fēng)格。

獨(dú)立搖滾

獨(dú)立搖滾這個(gè)名字是從“獨(dú)立”這個(gè)詞來(lái)的，這個(gè)詞代表了按照自己樂(lè)隊(duì)的思想去做和發(fā)行唱片時(shí)小份額，低預(yù)算的特性。雖然大部分獨(dú)立種類的音樂(lè)是靠主公司的牌子來(lái)進(jìn)入市場(chǎng)，占取銷售份額的，但是他們做決定的過(guò)程仍然是依照自己想法的。同樣的，獨(dú)立搖滾可以自由的探究聲音，情感和歌詞的主題，無(wú)需迎合大眾的口味---大眾和個(gè)人口味的利潤(rùn)是不一樣的（盡管他們是這樣做的，畢竟，還是想在商業(yè)中停留）。它根深蒂固于80年代的美國(guó)地下和另類搖滾，雖然自從那時(shí)開(kāi)始地下?lián)u滾樂(lè)已經(jīng)開(kāi)始發(fā)生了些小小的變化。感覺(jué)上這個(gè)詞被廣泛的使用，獨(dú)立搖滾真正的使它自己從另類搖滾中脫離出來(lái)是在Nirvana沖擊主流的前后。大眾口味逐漸將另類改造為嚴(yán)肅硬核的新形式，在過(guò)程中使它更predictable和testosterone-driven。

獨(dú)立搖滾是一種亞文化的體現(xiàn)；不是所有另類搖滾都是通過(guò)Nirvana的激發(fā)，也不是全都想要如此。盡管獨(dú)立搖滾還沒(méi)明確分離涉及商業(yè)的朋克團(tuán)體，但它還是不特別關(guān)心樂(lè)隊(duì)是否繼續(xù)特立獨(dú)行還是出賣給了主流；一般認(rèn)為，首先它不可能在創(chuàng)作多種音樂(lè)形式的獨(dú)立搖滾和符合大眾口味這兩方面上達(dá)到平衡點(diǎn)。差不多有很多原因來(lái)解釋獨(dú)立搖滾樂(lè)隊(duì)不相容的特征，但是以下的是一些共識(shí)：這種音樂(lè)可能太反復(fù)無(wú)常以及天真的；太怪異；太敏感和憂郁；太頹靡和病態(tài)；太空想和催眠；太自我和情感密切聯(lián)系歌詞；在它的作品中太低保真和低預(yù)算；在音調(diào)和重復(fù)段中有太多的棱角；太陰冷和研磨；包裝了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/The Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲結(jié)構(gòu)中太多的傾斜和破碎；受太多試驗(yàn)或是其他非主流音樂(lè)形式的影響。不管這種特殊的性質(zhì)，這種搖滾的創(chuàng)者和聽(tīng)眾都和另類音樂(lè)剛開(kāi)始的時(shí)候很相像，排除由于這個(gè)交匯處，獨(dú)立搖滾還是對(duì)于過(guò)度的testosterone采取很謹(jǐn)慎的態(tài)度。

當(dāng)然獨(dú)立搖滾從沒(méi)有很大的影響力或是強(qiáng)大的感覺(jué)；它只是很少有，或是從沒(méi)有男子氣概。在90年代到來(lái)的時(shí)候，獨(dú)立搖滾發(fā)展為相當(dāng)多的亞潮流并且相似于它的臨近音樂(lè)形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore，或是他們之類的），所有的這一切似乎都確實(shí)保持了地下現(xiàn)象的平衡。

工業(yè)金屬

當(dāng)純正的工業(yè)帶著它主要的來(lái)自試驗(yàn)音樂(lè)和電子舞曲暗示，工業(yè)金屬使電吉他扭曲的噪音成為了音樂(lè)中一個(gè)重要的組成部分。一些工業(yè)金屬樂(lè)隊(duì)讓他們的歌曲建立在圍繞著金屬風(fēng)格吉他重復(fù)段上，當(dāng)其他的使用更多它能創(chuàng)造出的粗糙刺耳和研磨的質(zhì)地。

另一方面，工業(yè)金屬一般比起straight-ahead金屬來(lái)說(shuō)，帶有更多的侵略魄力，由此幫助了這種風(fēng)格橫穿于習(xí)慣了以吉他為主的金屬和另類音樂(lè)的聽(tīng)眾。工業(yè)金屬的歌詞也反映了黑暗和標(biāo)準(zhǔn)重金屬的侵略性，盡管敏感性通過(guò)對(duì)朋克和另類搖滾個(gè)人意識(shí)上的疏遠(yuǎn)被篩選出來(lái)。無(wú)論它的憤怒是轉(zhuǎn)向人性內(nèi)還是表露于社會(huì)，工業(yè)金屬永遠(yuǎn)表達(dá)一種陰冷和受折磨的焦慮的感情，通過(guò)它的重?fù)魤Ρ诎愕脑胍魜?lái)抒發(fā)來(lái)自世界邊緣的接近絕望的疏遠(yuǎn)。Ministry是最早的一個(gè)在80年代末普及工業(yè)金屬的樂(lè)隊(duì)，以他們?yōu)闃?biāo)志的建筑在重復(fù)演奏jackhammer guitar，電子，試驗(yàn)和失真聲音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把聲音帶向主流社會(huì)的樂(lè)隊(duì)，因?yàn)門rent Reznor在譜曲和多層作品上的才能。由于NIN在成功上的激發(fā)，許多類似聲音在另類廣播上突然出現(xiàn)了，在近十年末期，許多流行另類金屬樂(lè)隊(duì)將工業(yè)金屬電子的優(yōu)秀作品適當(dāng)?shù)娜谌氲搅怂麄兦致孕缘幕旌弦魳?lè)風(fēng)格中。

后車庫(kù)

西雅圖車庫(kù)音樂(lè)對(duì)美國(guó)主流音樂(lè)產(chǎn)生影響不久，就出現(xiàn)了一批所謂后車庫(kù)風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)。他們與西雅圖車庫(kù)音樂(lè)的主要區(qū)別在于：西雅圖車庫(kù)音樂(lè)堅(jiān)定地追隨了80年代的地下另類搖滾樂(lè)風(fēng)格，而后車庫(kù)音樂(lè)則更多地被概念上的車庫(kù)音樂(lè)風(fēng)格，內(nèi)在形式廣泛流行的，思想嚴(yán)肅的重?fù)u滾，所影響。所以很多后車庫(kù)風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)只是簡(jiǎn)單地模仿了車庫(kù)音樂(lè)的風(fēng)格表達(dá)，卻不具有最初車庫(kù)藝術(shù)的獨(dú)立特質(zhì)。后車庫(kù)樂(lè)隊(duì)承襲了典型車庫(kù)音樂(lè)中充滿焦慮，冷靜自省的音樂(lè)風(fēng)格，并將其看作是車庫(kù)藝術(shù)的必要元素。即使處于低蘼時(shí)期，后車庫(kù)樂(lè)隊(duì)們也保持了十分嚴(yán)肅清醒的態(tài)度對(duì)待自身的存在，最終，車庫(kù)音樂(lè)的獨(dú)特元素成為了正統(tǒng)音樂(lè)本質(zhì)上不可或缺的成分。后車庫(kù)風(fēng)格幾乎影響了整個(gè)90年代的主流成熟的重?fù)u滾音樂(lè)。雖然音樂(lè)中包含了另類的元素，后車庫(kù)依然是一種主流商業(yè)音樂(lè)，其渾厚流轉(zhuǎn)的車庫(kù)吉他演奏是音樂(lè)優(yōu)美流暢，膾炙人口。很多樂(lè)隊(duì)在風(fēng)格上十分相似卻又不完全相同；除了舊式車庫(kù)音樂(lè)，后車庫(kù)還借鑒了80年代初期的喧鬧流行，朋克流行，復(fù)興斯卡樂(lè)，另類金屬和古典紀(jì)念搖滾等音樂(lè)風(fēng)格。

此外，一部分怪異的后車庫(kù)風(fēng)格的物品還因其黑色幽默而非低調(diào)憂郁而大受歡迎。后車庫(kù)音樂(lè)在舊式車庫(kù)音樂(lè)產(chǎn)生不久后就已經(jīng)浮出水面；代表舊式車庫(kù)風(fēng)格的nirvana樂(lè)隊(duì)于1992年初進(jìn)入巔峰時(shí)期，短短幾年后，后車庫(kù)風(fēng)格的bush樂(lè)隊(duì)和candlebox樂(lè)隊(duì)也獲得了巨大的成功。舊式車庫(kù)音樂(lè)最初的的鼎盛時(shí)期過(guò)去后，后車庫(kù)風(fēng)格開(kāi)始興起，90年代中期到末期涌現(xiàn)出一批新生樂(lè)隊(duì)；其中一部分持續(xù)走紅，而另一些則曇花一現(xiàn)。時(shí)至今日，后車庫(kù)風(fēng)格仍然興盛不衰，creed和matchbox20是美國(guó)最受歡迎的兩支該風(fēng)格樂(lè)隊(duì)。

前衛(wèi)金屬

前衛(wèi)金屬將金屬樂(lè)的打擊，音量，和侵略元素與前衛(wèi)搖滾的宏偉的偽古典的張揚(yáng)相混合。當(dāng)然，有些樂(lè)隊(duì)強(qiáng)調(diào)了其中一個(gè)元素對(duì)另一元素的影響。例如，dream theater。相比與其他的樂(lè)隊(duì)，他們更傾向于前衛(wèi)風(fēng)格，但是所有樂(lè)隊(duì)都體現(xiàn)了音樂(lè)中的基本的張揚(yáng)風(fēng)格。以queensryche為代表，前衛(wèi)金屬于80年代末浮出水面。曾有一度，前衛(wèi)金屬相當(dāng)隱秘（雖然像and justice for all這樣的金屬音樂(lè)的唱片集和前衛(wèi)音樂(lè)的唱片集一樣繁多，并且被分類），在整個(gè)90年代，前衛(wèi)金屬都保持了低調(diào)的存在。然而，其流行程度已經(jīng)足以產(chǎn)生交叉碰撞，最顯著地體現(xiàn)為queensryches的“silent lucidity”.可是盡管如此，前衛(wèi)金屬作品并未在90年代獲得很大的經(jīng)濟(jì)收益。而如queensryche，dream theater這樣的樂(lè)隊(duì)在這十年里一直成為了這一風(fēng)格的標(biāo)志。然而到了90年代末，前衛(wèi)金屬毋庸置疑地成為狂熱的中堅(jiān)分子的一致方向。

死亡金屬

死亡金屬由80年代后期的鞭撻金屬而來(lái)。帶著堅(jiān)硬的歌詞和對(duì)鞭撻病態(tài)的困擾走著極端路線，死亡金屬是就像它的名字所暗示的一樣，僅僅是關(guān)于死亡，痛苦和受折磨的內(nèi)容。這些殘酷寒冷的歌詞被不斷喧鬧，重型的重復(fù)著，這種風(fēng)格受到很多像Black Sabbath遲緩金屬般的影響，Metallica就是典型的代表。死亡金屬樂(lè)隊(duì)也同樣受了很多70年代藝術(shù)搖滾復(fù)雜歌曲結(jié)構(gòu)的影響，盡管大部分的這些復(fù)雜的歌曲結(jié)構(gòu)是從Metallica那里學(xué)來(lái)的。死亡金屬?gòu)臎](méi)有在大眾中產(chǎn)生共鳴，但是對(duì)于一些頑固的重金屬樂(lè)迷來(lái)說(shuō)，Metallica 和Guns N' Roses是最優(yōu)秀的---他們?cè)?0年代后期到90年代早期買了數(shù)百萬(wàn)的唱片或者還有流行金屬，如Poison。

哥特金屬

哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特?fù)u滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發(fā)現(xiàn)了在戲劇意識(shí)和用宗教，驚駭來(lái)裝飾的抒情詩(shī)般的吸引力兩種風(fēng)格中存在著的中間立場(chǎng)。像前朋克般居先的哥特金屬，曖昧的仿古，金屬樂(lè)隊(duì)般如Rainbow,Dio和Judas Priest般已被被形容為哥特的次要的嗓音，如果沒(méi)有更多的特征，那么除了真正的哥特金屬總是被哥特?fù)u滾直接影響之外，縹緲的合成器效果和幽靈般的感覺(jué)同樣和吉他重復(fù)段一樣重要。因此哥特金屬常常保留請(qǐng)求聽(tīng)眾站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現(xiàn)，以洛杉磯為中心，所以也常被叫做“死亡金屬”，這個(gè)以Christian Death為首的發(fā)生地。很多哥特金屬樂(lè)隊(duì)自從在美國(guó)和歐洲跳躍起來(lái)之后，便通過(guò)tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更廣的另類金屬聽(tīng)眾中爆發(fā)了。

朋克

朋克搖滾是最原始的搖滾樂(lè)——由一個(gè)簡(jiǎn)單悅耳的主旋律和三個(gè)和弦組成。其變化在于朋克搖滾將過(guò)去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由于有些樂(lè)隊(duì)片面地理解了朋克音樂(lè)的風(fēng)格，包括60年代的車庫(kù)搖滾樂(lè)隊(duì)和the velvet underground，the stooges，the new york dolls，直到70年代中期朋克音樂(lè)流派才正式形成。西方的許多新生樂(lè)隊(duì)不再?gòu)?qiáng)調(diào)區(qū)別于主流硬核搖滾的超音樂(lè)形式，而是直指音樂(lè)的本質(zhì)。紐約的第一只朋克樂(lè)隊(duì)是the ramones; 在倫敦則以sex pistols為代表。盡管他們的音樂(lè)表現(xiàn)不盡相同——the ramones顯得輕快隨意，相比之下sex pistols更強(qiáng)調(diào)了重復(fù)段落表達(dá)，可是這些獨(dú)特的嘗試革命性地影響了美式音樂(lè)和英式音樂(lè)的風(fēng)格。朋克音樂(lè)在美國(guó)一直低調(diào)地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨(dú)立搖滾概念。而在英國(guó)，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。sex pistols被看作是對(duì)政府和君主制的嚴(yán)重顛覆。更重要的是，有越來(lái)越多的樂(lè)隊(duì)加入了朋克搖滾。一些樂(lè)隊(duì)幾乎照搬了pistols的原始風(fēng)格，另一些則創(chuàng)出了屬于自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩(shī)般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術(shù)試驗(yàn)。不久，朋克分裂為后朋克（比原先更具藝術(shù)性和試驗(yàn)性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂(lè)）。整個(gè)八十年代，英國(guó)和美國(guó)都將朋克的定義與硬和搖倫聯(lián)系在一起。90年代初，一批朋克復(fù)興主義者，以green day和rancid為代表——從美國(guó)地下樂(lè)壇浮出。

酸性搖滾

酸性搖滾是幻覺(jué)搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過(guò)的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精華。酸性樂(lè)隊(duì)依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長(zhǎng)時(shí)間的即興表演。酸性搖滾存在的時(shí)間并不長(zhǎng)，在幻覺(jué)劑的生命期限里，它不斷的發(fā)展并形成一個(gè)中心，最后沒(méi)有解散的樂(lè)隊(duì)演變成了重金屬樂(lè)隊(duì)。

藍(lán)調(diào)搖滾

很多早期的搖滾是基于藍(lán)調(diào)的，但是直到60年代后期，藍(lán)調(diào)搖滾仍沒(méi)有完全發(fā)展為一種被認(rèn)可的流派。藍(lán)調(diào)搖滾著重于兩種明確的特征傳統(tǒng)的三和弦藍(lán)調(diào)歌曲和樂(lè)器的即席創(chuàng)作。結(jié)合了小型爵士樂(lè)隊(duì)和搖滾不斷擴(kuò)大的喧鬧特點(diǎn)，傳統(tǒng)的藍(lán)調(diào)搖滾像Cream那樣由Alexis Korner 和John Mayall的傳統(tǒng)的英國(guó)藍(lán)調(diào)風(fēng)格而來(lái)的樂(lè)隊(duì)，又如美國(guó)the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也嘗試著演奏在爵士唱片和藍(lán)調(diào)演唱會(huì)中司空見(jiàn)慣的長(zhǎng)的即席創(chuàng)作。這種混血兒很快就流行起來(lái)，與此同時(shí)很多樂(lè)隊(duì)立刻開(kāi)始模仿他們，甚至比他們更喧吵和更多的重復(fù)段。在70年代早期，藍(lán)調(diào)搖滾和硬核的界限越來(lái)越不清晰了，像以爵士樂(lè)為基礎(chǔ)的ZZ Top就吸取了專輯搖滾作品的表演手法用以模糊他們的藍(lán)調(diào)根源。不論如何，藍(lán)調(diào)搖滾逐漸遠(yuǎn)離了硬核，并且有一部分的樂(lè)隊(duì)仍繼續(xù)演奏，重寫(xiě)和創(chuàng)作歌曲按照藍(lán)調(diào)的標(biāo)準(zhǔn)。在80年代和90年代，藍(lán)調(diào)搖滾比6，70年代更為堅(jiān)定，即使當(dāng)如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan這樣的樂(lè)手玩弄起了搖滾演奏者身份。在80年代，藍(lán)調(diào)搖滾已經(jīng)成為像藍(lán)調(diào)一樣被認(rèn)可的傳統(tǒng)。

無(wú)政府主義朋克

當(dāng)Johnny Rotten在Sex Pistols初次發(fā)表的唱片中咆哮出‘我想要..... 無(wú)政府狀態(tài)的混亂’時(shí)，它比那些深深握著政府信仰的更能煽動(dòng)全場(chǎng)。但是，許多把這種信條深入靈魂的朋克樂(lè)隊(duì)，不僅僅只是盲目的反對(duì)權(quán)力而是針對(duì)這種思想的政府，或至少是偽善的，濫用職權(quán)的政府。無(wú)政府主義朋克樂(lè)隊(duì)有些是來(lái)自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是來(lái)自被壓制的工人階級(jí)（the Exploited）或是兩者兼有的；無(wú)論它的由來(lái)如何，它通過(guò)其激進(jìn)的思想被統(tǒng)一了。大部分無(wú)政府主義朋克是硬核朋克的分支，自從他們都在同一時(shí)間顯露，并且無(wú)政府主義朋克常常以粗野的風(fēng)格展現(xiàn)，更多的是音樂(lè)的非專業(yè)人士。這其中一部分的原因來(lái)自于這種風(fēng)格的音樂(lè)是以個(gè)人自由為意識(shí)形態(tài)的（音樂(lè)上個(gè)人宣泄應(yīng)該被每個(gè)人利用，無(wú)需不理會(huì)技術(shù)上的能力），并且這種思想漸漸比音樂(lè)本身更重要。但是能使人通過(guò)音樂(lè)充分理解到這種信念是和所宣揚(yáng)的同樣激進(jìn)也是很重要的。所以，無(wú)政府主義朋克被認(rèn)可為通常都是喧鬧的，快速的并和它的專業(yè)技術(shù)一樣的粗糙。最具代表性的無(wú)政府朋克樂(lè)隊(duì)是Crass，因?yàn)樗麄兊姆欠驳囊魳?lè)結(jié)構(gòu)以及他們樂(lè)隊(duì)成員的生活方式堅(jiān)持了他們的演奏思想。

英倫搖滾

The Beatles 確立了很長(zhǎng)時(shí)期的英國(guó)傳統(tǒng)和諧的音樂(lè)，吉他流行樂(lè)隊(duì)，是一種通過(guò)音樂(lè)運(yùn)動(dòng)時(shí)常更新的傳統(tǒng)形式。然而英倫搖滾采用了很多90年代那些比之前任何時(shí)期對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的使用都要多的樂(lè)隊(duì)。盡管這個(gè)音樂(lè)形式起源于英國(guó)音樂(lè)獨(dú)立時(shí)期，但是英倫搖滾有很大的商業(yè)價(jià)值類型的樂(lè)隊(duì)可以有經(jīng)濟(jì)上很大的報(bào)酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，就像主流流行的歌手們一樣，并且他們?yōu)樾乱淮?guó)年輕人的生活創(chuàng)造了新的精神環(huán)境。它被英國(guó)的年輕一代瞄準(zhǔn)：因?yàn)橛悡u滾甚少關(guān)心其路線是否會(huì)使自身較難被美國(guó)聽(tīng)眾接受，從而使英國(guó)年輕的一代充分感覺(jué)其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂(lè)追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認(rèn)的特點(diǎn)不僅對(duì)90年代早期低調(diào)shoegazer風(fēng)格樂(lè)隊(duì)的老一輩樂(lè)手有沖擊作用，還對(duì)美國(guó)陰沉的車庫(kù)以及在新崛起的地下電子舞曲背后搞創(chuàng)作的樂(lè)手有一定的影響力。從音樂(lè)上來(lái)看，英倫搖滾沿襲了the Beatles，當(dāng)然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲，中速音樂(lè)（the Who，the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie，T.Rex，Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam，the Buzzcocks，Wire，Madness，XTC，Squeeze，Elvis Costello），還有the Smiths的另類吉他流行。所有的這些樂(lè)手都是英國(guó)音樂(lè)的精髓他們用明顯的英國(guó)思維極大的發(fā)揮想象，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒(méi)發(fā)和美國(guó)的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。在影響中分裂后，英倫搖滾已經(jīng)在曼切斯特?fù)碛辛怂麄冏钛杆俚母?，那是個(gè)強(qiáng)調(diào)好時(shí)機(jī)和偏重于shoegazer美學(xué)易記曲調(diào)的地方。The Stone Roses的頹靡流行風(fēng)格和搖滾明星的姿態(tài)是英倫搖滾創(chuàng)立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應(yīng)當(dāng)屬于Suede。

凱爾特?fù)u滾

從朋克管弦樂(lè)隊(duì)如the Pogues到紐約/凱爾特的混合物如Black 47到輕微的改變愛(ài)爾蘭曲調(diào)的Cranberries，Celtic這些搖滾樂(lè)隊(duì)通過(guò)搖滾的韻律結(jié)合了愛(ài)爾蘭演奏樂(lè)器來(lái)創(chuàng)作音樂(lè)，那是狂熱與激情，憂郁和浪漫共存的風(fēng)格。凱爾特?fù)u滾經(jīng)常展現(xiàn)出明顯的愛(ài)爾蘭酒吧音樂(lè)的特征，但是它也同時(shí)描繪了與R&B和另類搖滾并列的流行音樂(lè)。

華麗搖滾

常常和80年代的微金屬弄混淆（至少是對(duì)于美國(guó)的聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)），迷惑搖滾幾乎是英國(guó)專屬的，在英國(guó)70年代中期的流行范圍非常廣。迷惑搖滾是相當(dāng)簡(jiǎn)單的，破碎的吉他搖滾因其夸張的蠻橫被大眾完全接受了。大部分的這類音樂(lè)用來(lái)自年輕人的流行泡泡糖搖滾舞曲和早期搖滾的搖動(dòng)節(jié)奏令人不安而且易記。但是那些純真聲音在詮釋的過(guò)程中被覆蓋，變成了不自然的，眩目的主技演出技巧和關(guān)于性的。事實(shí)上，迷惑搖滾從沒(méi)進(jìn)入美國(guó)市場(chǎng)的一個(gè)重要原因就是它的表演者故意關(guān)注性，穿鞋古怪的服裝，視覺(jué)性裝束的效果。一般來(lái)說(shuō)，搖滾分為兩個(gè)派別。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的風(fēng)格；領(lǐng)導(dǎo)者M(jìn)arc Bolan倡導(dǎo)了迷惑潮流意識(shí)和創(chuàng)造出了全都關(guān)于性和愚蠢滑稽的風(fēng)格或是使它進(jìn)入另一種以主流面目為特征的道路。像Gary Glitter，Sweet，Slade這樣的樂(lè)隊(duì)跟隨了T. Rex的審美觀，并改進(jìn)成了另一種風(fēng)格，這就是眾所皆知的glitter（更排外英國(guó)）。但是因?yàn)檫@種風(fēng)格對(duì)想象的依賴太重，迷惑有著令人驚訝的藝術(shù)面，被David Bowie和Roxy Music所概括。這種流派無(wú)論是從音樂(lè)還是歌詞看都更加充滿喜劇效果和野心勃勃；迷惑音樂(lè)為那些塑造他們意愿中角色，將他們風(fēng)格意識(shí)創(chuàng)造成完全藝術(shù)性，并探索潛伏在流行耀眼音樂(lè)表面下的黑暗的樂(lè)手們提供了機(jī)會(huì)。除此之外，獨(dú)立的美國(guó)迷惑搖滾樂(lè)隊(duì)就是the New York Dolls，他們自然的Stonesy proto-punk聽(tīng)起來(lái)有別于同類的英國(guó)樂(lè)隊(duì)，但是他們的無(wú)價(jià)值的美學(xué)觀，異性裝扮的劇服使它們被明顯的歸為這一個(gè)陣營(yíng)。迷惑音樂(lè)真正有效的打擊了電子戰(zhàn)正式通過(guò)1971年的T. Rex，但是1972年使它風(fēng)格突變的一年：T. Rex通過(guò)The Slider鞏固了它的聲望；David Bowie解散了他的經(jīng)典Ziggy Sardust并且重組了Mott the Hooples star并發(fā)行了All the Young Dudes這張專輯；Roxy Music演出了他們極具影響力的初次登場(chǎng)；the New York Dolls開(kāi)始了他們英國(guó)的第一次巡回演唱會(huì)。迷惑搖滾在1976年創(chuàng)造了最高峰，當(dāng)大部分它的殘留主力樂(lè)手都離開(kāi)了這種風(fēng)格或是放棄這份工作。然而，迷惑音樂(lè)對(duì)于主要成長(zhǎng)在英國(guó)朋克運(yùn)動(dòng)中的小孩有一定的影響力，甚至在戲劇化般陰暗的前朋克中有更大的影響。當(dāng)然，迷惑搖滾在80年代流行金屬中非常重要的，盡管除了Daf Leppard之外，許多的樂(lè)隊(duì)都來(lái)自美國(guó)并且對(duì)最初的發(fā)起者有很少的了解。

復(fù)興朋克

70年代里，朋克音樂(lè)一直朝著美國(guó)主流音樂(lè)的方向發(fā)展，到了80年代已經(jīng)出現(xiàn)了一批代表中堅(jiān)力量的樂(lè)隊(duì)。90年代初，在朋克音樂(lè)出現(xiàn)將近20年后，美國(guó)第一次發(fā)行了本土的朋克搖滾打擊樂(lè)的唱片集和單曲。本質(zhì)上說(shuō)，復(fù)興朋克樂(lè)隊(duì)都是傳統(tǒng)主義者，他們延續(xù)了如sex pistols，the stooges，the jam，the exploited，black flag，dead kennedys，the descendents以及其他許多的堅(jiān)定的朋克樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)風(fēng)格。自從80年代后期朋克演變?yōu)樗俣冉饘俸螅@些傳統(tǒng)的朋克樂(lè)隊(duì)在音樂(lè)表達(dá)上自然比最初激烈了許多，然而這正是朋克音樂(lè)在美國(guó)吸引了大量聽(tīng)眾的部分原因，音樂(lè)更為簡(jiǎn)單激烈，很像是速度更快更為猛烈的車庫(kù)搖滾。第一批侵入美國(guó)主流音樂(lè)的朋克復(fù)興主義樂(lè)隊(duì)是green day和offspring，他們的成功促進(jìn)了一批跟隨者的團(tuán)結(jié)，如rancid，nofx，pennywise，和pansy division同時(shí)，將被忽略的80年代的朋克樂(lè)隊(duì)如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡復(fù)興推到了聚光燈下。

視覺(jué)系搖滾

視覺(jué)系搖滾是受歐美華麗搖滾和新浪漫主義的影響80年代末在日本創(chuàng)立的，以華麗夸張的化妝造型著稱。作為發(fā)揚(yáng)于亞洲的一類搖滾樂(lè)，視覺(jué)系搖滾在亞洲的形成很大一部分原因是受到了80年代初日本流行風(fēng)氣以及傳統(tǒng)日本文化的影響。在80年代初日本社會(huì)壓力很大，同時(shí)西方搖滾樂(lè)的發(fā)展正好影響到了當(dāng)時(shí)的日本，作為一種發(fā)泄途徑，搖滾樂(lè)很快在日本得到了傳播，各種不同的風(fēng)格也使得當(dāng)時(shí)進(jìn)入日本的搖滾樂(lè)形式多種多樣。同時(shí)由于日本文化中流傳的藝妓文化和鬼怪文化，使得視覺(jué)系這一充滿視覺(jué)沖擊力的搖滾形式在日本得到了歡迎。但視覺(jué)系搖滾并不是不重視音樂(lè)質(zhì)量而一味的追求視覺(jué)上的沖擊，具有代表性的視覺(jué)系搖滾樂(lè)隊(duì)X-Japan就是以流暢快速的吉他旋律以及加入了鋼琴等抒情因素的各種音樂(lè)表演形式，再配以夸張的服飾、化妝和演出布景個(gè)人以視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上的極大沖擊?？梢哉f(shuō)視覺(jué)系搖滾已經(jīng)成為了日本搖滾樂(lè)發(fā)展史的重要一環(huán)，極大地推動(dòng)了搖滾樂(lè)在日本的推廣和發(fā)展。

視覺(jué)系樂(lè)隊(duì)以其夸張唯美的造型和強(qiáng)烈的視覺(jué)刺激為主要特點(diǎn)，是一種具有蘊(yùn)涵極大商業(yè)潛質(zhì)和轟動(dòng)效應(yīng)的商業(yè)音樂(lè)。這種音樂(lè)形式歷經(jīng)20年的發(fā)展及商業(yè)運(yùn)作，已經(jīng)在亞洲地區(qū)擁有廣泛的市場(chǎng)基礎(chǔ)及消費(fèi)群，視覺(jué)系樂(lè)隊(duì)所傳達(dá)的獨(dú)特的美學(xué)理念迎合了年輕一代的審美觀和娛樂(lè)方向，并派生出一種泛文化現(xiàn)象，其中涵蓋唱片、服飾及其他商業(yè)領(lǐng)域，在為樂(lè)隊(duì)帶來(lái)巨大聲譽(yù)的同時(shí)，也為相關(guān)產(chǎn)業(yè)帶來(lái)滾滾財(cái)源。

山地?fù)u滾

一種將鄉(xiāng)村音樂(lè)中的弦樂(lè)音響與“節(jié)奏與布魯斯”音樂(lè)的曲式結(jié)構(gòu)和歌詞風(fēng)格揉為一體的白人搖滾樂(lè)形式。流行于50年代中后期。其特征為：主奏電吉他音響豐滿而略帶鼻音，低音提琴以手掌擊弦，奏出活躍的低音線條，節(jié)奏吉他刮奏出清晰的節(jié)奏型，不時(shí)加入一些簡(jiǎn)單的打擊樂(lè)節(jié)奏。演唱中常出現(xiàn)靈巧的尖聲喊叫、時(shí)斷時(shí)續(xù)的阻嗝聲，并夾雜著椰榆、嘲諷的語(yǔ)氣。普萊斯利50年代中期在孟菲斯為“太陽(yáng)唱片公司”灌錄的一些歌曲確立了山地?fù)u滾的風(fēng)格。

藝術(shù)搖滾

一種試圖將古典音樂(lè)融入其中的搖滾樂(lè)。其特征為：結(jié)構(gòu)較為龐大，和聲語(yǔ)言較為復(fù)雜，并常借用古典音樂(lè)中的主題作為素材，并注重音樂(lè)的邏輯性和音樂(lè)素材的簡(jiǎn)練、統(tǒng)一。藝術(shù)搖滾（Art Rock）于60年代末興起于英國(guó)的一些受過(guò)古典音樂(lè)熏陶的搖滾音樂(lè)家中間。"披頭士"樂(lè)隊(duì)的《佩普軍士孤心俱樂(lè)部樂(lè)隊(duì)》概念專輯唱片被認(rèn)為是"藝術(shù)搖滾"的先驅(qū)。70年代中，美國(guó)也出現(xiàn)了類似的傾向。"艾莫森、雷克與帕爾莫"（Emerson， Lake and Palmer）樂(lè)隊(duì)將穆索爾斯基的《圖畫(huà)展覽會(huì)》改編為搖滾樂(lè)；Yes樂(lè)隊(duì) 在《接近邊緣》中運(yùn)用了古典奏鳴曲式。著名的美國(guó)樂(lè)隊(duì)還有"紐約玩偶"（ new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他們不強(qiáng)調(diào)搖滾樂(lè)與古典音樂(lè)的表面聯(lián)系，而注重音樂(lè)邏輯的嚴(yán)密與 音樂(lè)素材的簡(jiǎn)練、統(tǒng)一，并由此啟迪了朋克音樂(lè)與新浪潮音樂(lè)的產(chǎn)生?！∷囆g(shù)搖滾的創(chuàng)作一般可分為兩種：一種是比較簡(jiǎn)單的做法，在搖滾樂(lè)中引用古典音樂(lè)片段，或把一首古典音樂(lè)作品改編成搖滾風(fēng)格；另一種做法是將搖滾樂(lè)隊(duì)和管弦樂(lè)隊(duì)（或其他古典音樂(lè)合奏形式）混合而成，或者用搖滾樂(lè)語(yǔ)言按古典音樂(lè)的發(fā)展手法、結(jié)構(gòu)形式創(chuàng)作而成。

情緒硬核

情感硬核（Emo） 是硬核朋克樂(lè) (Hardcore Punk) 的一衍生出來(lái)的一種音樂(lè)。全稱為Emotional Driven Hardcore Punk.從誕生之初起，情感硬核一詞就用來(lái)形容幾種獨(dú)立分化出來(lái)的音樂(lè)形式，雖然它們之間的相連性不是很緊密但是卻同是來(lái)自一個(gè)音樂(lè)風(fēng)格。同樣地，關(guān)于這一詞的使用（及按此詞對(duì)音樂(lè)家進(jìn)行的分類標(biāo)準(zhǔn)）引發(fā)了很多的爭(zhēng)議?！”M管Emo確實(shí)比金屬要輕不少，但它仍是Hardcore作為追求真實(shí)和反商業(yè)主義的嫡系后代；Emo音樂(lè)確信商業(yè)傾向的音樂(lè)太過(guò)虛假和造作以至于不能表達(dá)任何真實(shí)的情感。由于Emo的理念是真實(shí)、深切可觸及的情感而反對(duì)理性的分析，因此它傾向于音樂(lè)中的過(guò)多的應(yīng)用較之以往更強(qiáng)的音高和釋放，但最好的Emo音樂(lè)作品中會(huì)有一種徹底的力量使之同時(shí)具備內(nèi)容性、挑戰(zhàn)性和私密性，其行為也經(jīng)常遭到主流的抵制.例如前幾年因Emo造成的歌迷自殺事件?！〈順?lè)隊(duì)：Promise Ring，the Get Up Kids，Braid，Texas Is the Reason，Jimmy Eat World，Joan of Arc，My Chemical Romance，The Used，F(xiàn)ugazi，Saosin，Escape The Fate，Anberlin。

說(shuō)唱金屬

說(shuō)唱金屬所追求的目標(biāo)，是把硬核說(shuō)唱和重金屬里最激進(jìn)的元素都融合到一起；作為另類金屬的一種變形，它在90年代晚期的時(shí)候受到了極大的歡迎。除了個(gè)別特例以外，說(shuō)唱金屬遠(yuǎn)遠(yuǎn)脫離了同是從這個(gè)綜合體中金屬那一面發(fā)展起來(lái)的白人音樂(lè)家的領(lǐng)地。

早在最初的說(shuō)唱金屬出現(xiàn)之前，就有了一些成功地將說(shuō)唱與硬搖滾吉他結(jié)合到一起的例子比如 Run-D.M.C.與Aerosmith一起重新混制了后者的 Walk This Way，以及Beastie Boys的Licensed to Ill——但是標(biāo)志著說(shuō)唱金屬真正的誕生的卻是Anthrax在1987年推出的一支幽默的單曲I am the Man，這首歌將厚重的吉他反復(fù)（實(shí)際上用的是"Hava Nagila"的旋律）和令人驚訝的、成熟而夠資格的說(shuō)唱結(jié)合到了一起。

一些像Red Hot Chili Peppers和Faith No More這樣的瘋克金屬樂(lè)隊(duì)也涉及了這個(gè)領(lǐng)域，但是真正確立90年代的說(shuō)唱金屬中強(qiáng)勁的硬核音調(diào)的卻是另一張Anthrax的唱片，那是他在1991年對(duì)Public Enemy的Bring the Noise做的重新混音，參與制作的還包括 Public Enemy 自己的成員。一些金屬樂(lè)隊(duì)從前就嘗試過(guò)將硬核說(shuō)唱與他們想反映的街頭惡棍的城市觀點(diǎn)結(jié)合起來(lái)，在Bring the Noise出現(xiàn)之后，他們突然發(fā)現(xiàn)這二者的融合是完全有可能的。大部分這方面的嘗試都沒(méi)有把重點(diǎn)放在說(shuō)唱語(yǔ)言與結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性上，而是通過(guò)把歌詞喊叫著說(shuō)出來(lái)而不是唱出來(lái)的方式達(dá)到一種流暢的緊張感。

雖然有著在1993年被大肆炒作的Judgment Night那樣的專輯，它是由全明星團(tuán)隊(duì)錄制的，包含了來(lái)自世界各地的說(shuō)唱與搖滾藝人—但隨著90年代的過(guò)去，那種交叉的由許多藝人聯(lián)合錄制的專輯也漸漸退色。與此同時(shí)，說(shuō)唱金屬開(kāi)始受到更多另類金屬（特別是像 Helmet，White Zombie和 Tool這樣的樂(lè)隊(duì)）的影響，他們?cè)絹?lái)越多地依賴于壓倒性的沉重的音速特性，而不是上口的歌詞或一聽(tīng)就能記住的高潮反復(fù)。這種厚重的音色、以及對(duì)旋律不是太強(qiáng)調(diào)的特點(diǎn)，正契合了說(shuō)唱金屬的興趣?！〕薘age Against the Machine的憤怒而左翼的政治觀點(diǎn)以外，大部分90年代中后期的說(shuō)唱金屬樂(lè)隊(duì)都有著過(guò)分好斗、激素分泌過(guò)多的風(fēng)格特征，并在此種風(fēng)格中混合進(jìn)了孩子氣的幽默、或從另類金屬那學(xué)來(lái)的內(nèi)省的焦慮；而說(shuō)唱金屬的歌手們也在不同程度上受到了傳統(tǒng)的說(shuō)唱司儀（hip-hop MC）的影響。一些以Korn（鼓物合唱團(tuán)）為首的另類金屬樂(lè)隊(duì)，把說(shuō)唱的拍子加到了他們的音樂(lè)中，但是真正成熟的說(shuō)唱金屬還應(yīng)該包括一個(gè)領(lǐng)頭的專門負(fù)責(zé)說(shuō)唱的人。

90年代末期的時(shí)候，Limp Bizkit（林普·巴茲提特或軟餅干）成為了說(shuō)唱金屬中最受歡迎的一支樂(lè)隊(duì)。而進(jìn)入21世紀(jì)，Linkin Park（林肯公園）的橫空出世吸引了無(wú)數(shù)眼球，盡管有人認(rèn)為他們介于新金屬和說(shuō)唱金屬之間，但不得不說(shuō)他們確實(shí)很流行?！≈饕獦?lè)隊(duì)：Linkin Park（林肯公園）、Rage Against The Machine（暴力反抗機(jī)械）、Limb Bizkit（軟餅干）、Korn、Kid Rock、Papa Roach、（HED）p.e.、P.O.D、3rd Strike、Adema、Tommy Lee、Reveille、Crazy Town。

搖滾策劃人黃燎原曾說(shuō)過(guò)，崔健、唐朝、黑豹開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)搖滾先河，何勇、張楚、竇唯“魔巖三杰”讓搖滾走進(jìn)了新時(shí)代，鄭鈞、許巍、汪峰通過(guò)幾首易于傳唱又不失人文內(nèi)涵的歌曲讓搖滾走進(jìn)主流。搖滾樂(lè)在中國(guó)從無(wú)到有，至今正好三十年，回望過(guò)去，細(xì)節(jié)歷歷在目。

中國(guó)搖滾（內(nèi)地）開(kāi)始于1986年“西北風(fēng)”開(kāi)始進(jìn)入剛剛萌芽的青年文化，搖滾在華夏大地上的“反文化”中生根發(fā)芽。在那個(gè)年代成為大眾文化后導(dǎo)致了1990年“現(xiàn)代搖滾”的醞釀。從此，中國(guó)搖滾開(kāi)始進(jìn)入主流市場(chǎng)，但好景不長(zhǎng)卻又被認(rèn)為在形式和音質(zhì)上與粵語(yǔ)流行歌曲近乎相似。雖然后來(lái)又有另類搖滾的出現(xiàn)。但中國(guó)搖滾已大勢(shì)已去。從此中國(guó)的大部分搖滾樂(lè)迷不再抱有幻想，這也直接導(dǎo)致了后來(lái)中國(guó)搖滾的衰退。

早期

早期影響最大的是“中國(guó)搖滾教父”崔健，和他的《一無(wú)所有》。其他出名的搖滾樂(lè)隊(duì)有唐朝樂(lè)隊(duì)、黑豹樂(lè)隊(duì)、痛苦的信仰、謝天笑與冷血?jiǎng)游铩⒏咂炫c超載樂(lè)隊(duì)、自我教育樂(lè)隊(duì)、面孔樂(lè)隊(duì)、陳勁、眼鏡蛇、1989樂(lè)隊(duì)、蒼蠅樂(lè)隊(duì)、王磊等等。
1990年代初，搖滾樂(lè)在中國(guó)大陸達(dá)到流行高潮，號(hào)稱魔巖三杰時(shí)期。魔巖三杰為張楚、何勇和竇唯。

此后中國(guó)搖滾幾近瓦解，但沒(méi)有消亡。90年代末活動(dòng)的地下樂(lè)隊(duì)有地下嬰兒樂(lè)隊(duì)、清醒樂(lè)隊(duì)。近幾年，中國(guó)搖滾出現(xiàn)復(fù)蘇跡象，搖滾樂(lè)隊(duì)異常活躍，在各種演出中都可看到搖滾樂(lè)隊(duì)的身影。2004年8月在賀蘭山舉行了大規(guī)模中國(guó)搖滾的光輝道路演唱會(huì)。

目前中國(guó)搖滾最有勢(shì)力的唱片公司是嚎叫唱片。

中國(guó)搖滾被描述為一種反傳統(tǒng)的工具：一種次文化、反抗主流意識(shí)形態(tài)、商業(yè)建制以及文化霸權(quán)的音樂(lè)。喜歡搖滾的人也多半不是一般的追星族，而是用歌聲傾訴一種生活和思想。

歷程

1980年

內(nèi)地第一支演繹西方老牌搖滾的樂(lè)隊(duì)歌曲（披頭士為主）的萬(wàn)李馬王樂(lè)隊(duì)在北京第二外國(guó)語(yǔ)學(xué)院成立，成員有：萬(wàn)星、李世超、馬曉藝和王昕波。

1981年

阿里斯樂(lè)隊(duì)成立，成員有李力、王勇等人，以演唱日本歌曲為主。

1982年

丁武、王迪等組成蝮蟲(chóng)及樂(lè)隊(duì)；艾迪和幾個(gè)外國(guó)人成立大陸樂(lè)隊(duì)。這支樂(lè)隊(duì)作用非同小可，直接構(gòu)成了中國(guó)搖滾樂(lè)產(chǎn)生的催化劑。

1983年

Beyond樂(lè)隊(duì)成立，當(dāng)時(shí)的成員有黃家駒、葉世榮、鄧煒謙和李榮潮（后演變成黃家駒、黃貫中、黃家強(qiáng)、葉世榮）。

1984年

七合板樂(lè)隊(duì)成立，成員包括崔健、劉元等。主唱?dú)W美流行曲。同年不倒翁樂(lè)隊(duì)成立：成員有臧天朔、丁武、孫國(guó)慶等。不倒翁還是內(nèi)地第一支嘗試用電樂(lè)器演繹現(xiàn)代音樂(lè)的樂(lè)隊(duì)，也是內(nèi)地?fù)u滾樂(lè)真正意義上的奠基者。

1985年

崔健的《浪子歸》發(fā)行，這是張依稀有搖滾氣息可循的最早期流行樂(lè)唱片；侯德健與程琳合作發(fā)表了《新鞋子舊鞋子》。

1986年

5月9日崔健在北京工人體育館“世界和平年”首屆百名歌星演唱會(huì)上首唱《一無(wú)所有》，震驚歌壇。

1987年

黑豹樂(lè)隊(duì)成立，初創(chuàng)陣容為郭傳林、丁武、王文杰等；10月《音像世界》在上海創(chuàng)刊，“對(duì)話搖滾”是當(dāng)時(shí)最有影響力欄目。

1988年

唐朝樂(lè)隊(duì)成立。竇唯正式加入黑豹樂(lè)隊(duì)。10月Beyond樂(lè)隊(duì)在北京首都體育館舉行演唱會(huì)，這場(chǎng)演唱會(huì)包含著太多的“第一次”：這是Beyond第一次來(lái)到內(nèi)地舉辦專場(chǎng)演唱會(huì)，也是第一支來(lái)內(nèi)地演出搖滾樂(lè)隊(duì)；演出場(chǎng)地選在了北京最大的室內(nèi)演出場(chǎng)所——首都體育館，可容納近兩萬(wàn)人；最重要的是，Beyond不僅是第一個(gè)在首體舉辦專場(chǎng)演唱會(huì)的香港藝人，同時(shí)他們也是第一支攻占首體舉辦專場(chǎng)的搖滾樂(lè)隊(duì)。

1989年

崔健在北展劇場(chǎng)舉辦個(gè)人演唱會(huì)，標(biāo)志著中國(guó)搖滾樂(lè)的正式出臺(tái)。推出首張個(gè)人專輯《新長(zhǎng)征路上的搖滾》，成為中國(guó)搖滾史上第一張專輯；同年面孔、青銅器等多支樂(lè)隊(duì)成立。

1990年

被稱為“中國(guó)首屆搖滾音樂(lè)節(jié)”的“90現(xiàn)代音樂(lè)會(huì)”在首都體育館舉行，唐朝等6支樂(lè)隊(duì)參與演出；隨后唐朝樂(lè)隊(duì)與臺(tái)灣滾石唱片公司簽約。何勇領(lǐng)銜的報(bào)童樂(lè)隊(duì)成立。

1991年

指南針等多支樂(lè)隊(duì)成立；黑豹專輯在香港推出，《Don’t Break My Heart》不單叱咤香港，內(nèi)地也被廣為傳唱；崔健第二張專輯《解決》出版。

1992年

唐朝樂(lè)隊(duì)出版首張專輯《唐朝》，首發(fā)10萬(wàn)，被搶購(gòu)一空；同年黑豹樂(lè)隊(duì)首張專輯在內(nèi)地出版發(fā)行；滾石制作《中國(guó)火》專輯，曲目有張楚的《姐姐》、黑豹的《無(wú)地自容》等。

1993年

全美MTV音樂(lè)獎(jiǎng)提名揭曉，唐朝樂(lè)隊(duì)《夢(mèng)回唐朝》獲亞洲最佳MTV提名；6月30日，Beyond樂(lè)隊(duì)主唱兼節(jié)奏吉他手黃家駒在日本東京意外逝世，享年31歲；7月，黑豹樂(lè)隊(duì)開(kāi)始全國(guó)巡演，年底推出第二張專輯《光芒之神》；11月，鮑家街43號(hào)樂(lè)隊(duì)成立。

1994年

指南針樂(lè)隊(duì)專輯《選擇堅(jiān)強(qiáng)》面世、何勇專輯《垃圾場(chǎng)》、竇唯專輯《黑夢(mèng)》、張楚專輯《孤獨(dú)的人是可恥的》、崔健第三張專輯《紅旗下的蛋》面世；子曰樂(lè)隊(duì)成立；12月，北京三里屯酒吧一條街開(kāi)始出現(xiàn)。12月17日，竇唯、張楚、何勇、唐朝等在香港紅磡體育場(chǎng)舉行演唱會(huì)，為此年搖滾事業(yè)畫(huà)上句號(hào)。

1995年

唐朝樂(lè)隊(duì)貝斯手，樂(lè)隊(duì)創(chuàng)始人之一張炬死于車禍。

1996年

零點(diǎn)樂(lè)隊(duì)推出首張專輯《別誤會(huì)》；《中國(guó)火2》出版；冰島女歌手比約克來(lái)京演出。

1997年

北京搖滾圈在長(zhǎng)達(dá)兩年的疼痛之后推出紀(jì)念專輯《再見(jiàn)張炬》；張楚的《造飛機(jī)的工廠》成為當(dāng)年經(jīng)典。許巍發(fā)布第一張專輯《在別處》。其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“兩天”都成為中國(guó)搖滾情歌的典范。

1998年

崔健推出《無(wú)能的力量》，并在石家莊舉辦了一次大型演出。

1999年

“花兒”出版首張專輯《幸福的旁邊》，此時(shí)主唱才15歲，標(biāo)志中國(guó)搖滾“童工時(shí)代”到來(lái)；樸樹(shù)發(fā)行首張專輯《我去2000年》；Beyond宣布暫時(shí)解散。

2000年

二手玫瑰樂(lè)隊(duì)正式成立，同年即紅遍京城。首屆迷笛音樂(lè)節(jié)在北京開(kāi)幕。許巍發(fā)行專輯《那一年》，被無(wú)數(shù)搖滾音樂(lè)愛(ài)好者稱為“中國(guó)搖滾史上最好聽(tīng)的一張專輯” 。在沒(méi)有宣傳的情況下銷量達(dá)到15萬(wàn)。

2001年

香港導(dǎo)演張婉婷拍攝的《北京樂(lè)與路》上映，遭北京地下音樂(lè)人抵制，并發(fā)表《樹(shù)村聲明》。

2002年

雪山音樂(lè)節(jié)在麗江開(kāi)幕，崔健參與演出。

2003年

Beyond樂(lè)隊(duì)舉辦《Beyond超越Beyond》世界巡回演唱會(huì)，紀(jì)念樂(lè)隊(duì)靈魂人物黃家駒逝世十周年，樂(lè)隊(duì)成立二十周年。
許巍第三張《時(shí)光·漫步》再次引起音樂(lè)界的轟動(dòng)。獲得11項(xiàng)提名，并最終奪得包括“最佳搖滾樂(lè)歌手”、“最佳搖滾樂(lè)專輯”在內(nèi)的四項(xiàng)大獎(jiǎng)。之后宣布不再領(lǐng)獎(jiǎng)不走紅毯上頒獎(jiǎng)禮只表演。

2005年

Beyond樂(lè)隊(duì)舉辦《Beyond的故事》世界巡回告別演唱會(huì)，宣布成立二十二年的樂(lè)隊(duì)正式解散。左小祖咒發(fā)行《我不能悲傷地坐在你身旁》，定價(jià)150元，引發(fā)爭(zhēng)議。

2009年

《中國(guó)搖滾榜》問(wèn)世，全國(guó)百余家主流廣播電臺(tái)同步發(fā)布，但搖滾熱潮已大不如前。

2010年

8月27日，怒放演唱會(huì)在工體場(chǎng)上演，這是中國(guó)搖滾的絕唱還是重新上路，讓人拭目以待。

搖滾樂(lè)是流行音樂(lè)的一種形式，通常由顯著的人聲伴以吉他、鼓和貝斯演出，很多形態(tài)的搖滾樂(lè)也使用鍵盤樂(lè)器，如風(fēng)琴、鋼琴、電子琴或合成器。其他樂(lè)器，比如薩克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口風(fēng)琴或定音鼓有時(shí)也被應(yīng)用在搖滾樂(lè)之中。此外，不太出名的曼陀鈴或錫塔琴等弦樂(lè)器也被使用過(guò)。搖滾樂(lè)經(jīng)常有強(qiáng)勁的強(qiáng)拍，圍繞電吉他，空心電吉他，以及木吉他展開(kāi)。