音樂術語：是指在音樂表演中用來指導演奏者表演的專業(yè)術語。分為速度術語，力度術語，表情術語三大類。是指在音樂表演中用來指導演奏者表演的專業(yè)術語。其中既包括音樂構成要素（如速度、表情、強弱、調式、和聲、旋律等），也包括音樂的時期與流派（如中世紀時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、民族樂派等）。
音樂的構成要素有：旋律、節(jié)奏、和聲、音色。
占首要地位的是旋律，它是音樂的首要要素，旋律通常指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織，有節(jié)奏的序列。它是按一定的音高、時值和音量構成的，旋律是由許多音樂的基本要素，如調式、節(jié)奏、力度、音色表演方式等有機地結合而成。
旋律是樂曲的基礎，旋律能模擬自然如流水、鳥鳴、旋律也能反映生活，可以表達感情，也可以塑造形象！
旋律是讓聽眾獲取音樂內容的主要媒介，聽眾在聽旋律時能夠感受到一定的音樂內容其實是與第一聽覺、印象、演唱者有關！即使是同一個旋律，不同編配方式速度、節(jié)拍、織體所呈現(xiàn)的音樂內容，也會不一樣的。好的旋律譜寫時還要考慮如何與歌詞進行搭配，好的旋律要流暢、連貫。好的旋律能為大家?guī)砺犛X的享受！
音樂的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨骼，它是旋律的骨架，它是音樂中交替出現(xiàn)的，有規(guī)律的強弱、長短的現(xiàn)象。音樂節(jié)奏是把一段無序的節(jié)拍流組合成不同的模式，對長短不同經常重復的不同部分的整合。節(jié)奏的律動來自于生活，因為生活的方方面面都包含著節(jié)奏的因素。
和聲是指音樂中同時發(fā)響而又相互諧和的不同高低的音相結合所構成的多聲部，和聲能夠使主旋律具有立體感！
和聲包括和弦及和聲進行。和弦是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向重疊而形成的音響組合。和聲進行就是和弦的橫向組織。它還有構成樂句、分樂段和終止樂曲的作用。
和聲帶來了千姿百態(tài)的變化，為多樣化的音色添上了色彩的魅力！
聲音的品質叫音色，它是聲音的屬性之一，主要是由其泛音決定，每個人的聲音以及各種樂器所發(fā)出的聲音的區(qū)別就是由音色不同造成的，它反映了每個物體發(fā)出的聲音特有的品質。音色分為人聲音色和器樂音色。音色是指不同的聲音的頻率，表現(xiàn)在波形方面總是有與眾不同的特性。不同的物體振動都有不同的特點，因此可以把音色理解為聲音的特性。
一 . 中世紀時期（MEDIeva l PERIOD）（1450年前）
中世紀時期的音樂以教堂音樂為主， 大多是單聲部音樂，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于時間的久遠， 人們已經無法知道具體的作曲家的姓名。這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。
二. 文藝復興時期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）
文藝復興是人類藝術的再生，音樂的理論及實踐在這一時期得到極大的發(fā)展，音樂家們紛紛以圣經故事為主，創(chuàng)作了大量的教堂音樂，彌撒曲、安魂曲等。
三. 巴洛克時期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）
古典音樂在巴洛克時期有了長足的發(fā)展，產生了一批偉大的音樂家，如巴赫、亨德爾、維瓦爾第等等。這一時期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復雜、藻飾、扭曲, 著重于超現(xiàn)實和雄偉宏奇, 這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及后來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn), 那么巴洛克時代 (及后來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」 (figured bass) 都產生于巴洛克時代；舊有的教會調式消逝, 大小調音階系統(tǒng)和沿用至今的相關調性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節(jié)奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
四. 古典主義時期（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）
古典主義時期的作曲家按曲式與結構方面的某些基本傳統(tǒng)概念作為表達樂思的自然構架，海頓、莫扎特、貝多芬是這一時期的杰出代表。古典主義音樂有三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協(xié)奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
五. 浪漫主義時期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1900年）
業(yè)界認為，古典主義時期到浪漫主義時期的轉變是共性到個性的重點的轉移。這一時期的風格與技術的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發(fā)展；二是樂隊；三是樂器演奏技巧。另外的一些變化如旋律風格的變化（小型曲式更為抒情， 大型曲式更為華麗）；節(jié)奏風格的變化（節(jié)奏更為夸張）；以及曲式上的變化（更 多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機”地發(fā)展和演化）?？梢哉f這是音樂史上百花齊放的時期，這一時期造就了無數(shù)的作曲家。浪漫主義時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現(xiàn)了新的器樂獨奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號；門德爾松小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二號；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號；柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一號、鋼琴協(xié)奏曲第一號；拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調。
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