電影配樂指在電影作品中出現(xiàn)的主題音樂。一般應(yīng)配合情節(jié)發(fā)展和場景的情緒， 起到烘托氣氛的作用。配樂的制作有以樂器、聲樂、樂團(tuán)或電子音樂等方式制作。
目錄
電影配樂，在電影制作中，配音是配音的一部分；配樂只涉及電影中的音樂。電影中的音樂可以分為兩類：歌舞音樂和伴隨音樂。歌舞音樂大多出現(xiàn)在歌舞電影中，而歌舞電影大多改編自音樂劇。電影中的歌舞音樂與電影情節(jié)的發(fā)展密切相關(guān)。因此，歌舞音樂是歌舞電影不可或缺的一部分。至于伴奏音樂，它是在一般的戲劇或帶有圖像的紀(jì)錄片中播放的。在無聲電影時代，電影只通過形象和簡單的文字完全傳達(dá)電影的情節(jié)，沒有音樂的介入。因此，配樂并不是電影不可或缺的一部分。它的功能通常是創(chuàng)造氣氛，強(qiáng)調(diào)或改善情感和場景之間的聯(lián)系。這種附帶的音樂通常被稱為樂譜。有聲電影出現(xiàn)后，普通電影的制作增加了大量的配樂，一方面滿足了觀眾的聽覺享受，另一方面由于音樂的引導(dǎo)，使觀眾更容易欣賞電影。雖然樂譜不是電影不可或缺的一部分，但它是電影的重要組成部分。
配音有兩個極端且相對的概念：一個是試圖融入電影的結(jié)構(gòu)，這與配音一樣難以察覺；二是盡量突出，這讓人強(qiáng)烈感覺到，只要這兩個概念能夠巧妙地配合整部電影的結(jié)構(gòu)，就能夠產(chǎn)生巨大的力量。分?jǐn)?shù)的真正含義在于這個詞。
至于配樂的方式，有兩種：一種是主題音樂的配樂，它非常突出和完備。除了優(yōu)美的主題音樂外，它往往無助于電影情節(jié)的發(fā)展。另一種是樂譜，它模仿瓦格納的音樂劇，利用主導(dǎo)動機(jī)為電影中的角色特征或某個想法創(chuàng)造基本的聲音形式，并隨著情節(jié)的發(fā)展和轉(zhuǎn)變而發(fā)展和變化。這種記分方式對情節(jié)的發(fā)展和變革有著很強(qiáng)的啟示。原文是國際軍友協(xié)會王的電影配樂。
電影具備多種節(jié)奏功能，比如主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導(dǎo)演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等。只有音樂這種形式和電影在節(jié)奏上是非常統(tǒng)一的，其它藝術(shù)形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節(jié)奏和音樂語言，來表達(dá)這些節(jié)奏，迎合故事不同的風(fēng)格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。"王黎光曾對他的研究生們做過一個實(shí)驗(yàn)，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關(guān)掉，結(jié)果不出20分鐘，有人就看不下去了。
為電影而創(chuàng)作的音樂，是電影綜合藝術(shù)中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術(shù)與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀(jì)新出現(xiàn)的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當(dāng)代人的文化生活中占有重要地位。電影音樂的主要特征視聽統(tǒng)一的綜合性電影基本上是一種視覺藝術(shù)，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結(jié)合后，如與畫面配合得當(dāng)，能使觀眾在接受視覺形象時，補(bǔ)充和深化對影片的藝術(shù)感受。電影音樂如脫離畫面單獨(dú)存在，則失去其視聽統(tǒng)一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨(dú)立的音樂作品予以演奏和欣賞。
電影音樂是在影片中體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思的音樂，是電影綜合藝術(shù)的有機(jī)組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經(jīng)成為一種新的現(xiàn)代音樂體裁。
性質(zhì)與特點(diǎn)電影成為綜合藝術(shù)之后，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術(shù)表現(xiàn)的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現(xiàn)形象、通過演奏和演唱的再創(chuàng)作才能欣賞，但是，在表現(xiàn)的方式上卻發(fā)生了相應(yīng)的變化：
①音樂構(gòu)思須根據(jù)電影的題材內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格及導(dǎo)演的藝術(shù)總體構(gòu)思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現(xiàn)綜合性的美學(xué)原則。除神話片、童話片、科學(xué)幻想片以及現(xiàn)代的實(shí)驗(yàn)性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環(huán)境氣氛等，大都是接近現(xiàn)實(shí)生活的自然形態(tài)。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞臺演出的歌劇音樂、舞劇音樂那么夸張和程式化。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結(jié)合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由于錄音技術(shù)的進(jìn)步，進(jìn)入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負(fù)荷的現(xiàn)象。導(dǎo)演和作曲家從電影的真正需要出發(fā)，只有在表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當(dāng)?shù)?、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術(shù)規(guī)律，又提高了電影綜合藝術(shù)的美學(xué)功能。這使音樂真正地發(fā)展成為電影綜合藝術(shù)的重要的有機(jī)組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結(jié)構(gòu)，也有促進(jìn)作用。
現(xiàn)實(shí)性與功能性電影音樂，按照在電影中出現(xiàn)的方式，分為兩大類：一類是現(xiàn)實(shí)性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現(xiàn)實(shí)性音樂包括在電影生活場景中出現(xiàn)的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂（或歌曲）、歌劇音樂、舞劇音樂、節(jié)日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機(jī)或錄音機(jī)播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨(dú)唱與對唱、獨(dú)奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導(dǎo)演事先在文學(xué)劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創(chuàng)作的，著重表現(xiàn)畫面中所沒有或不能表現(xiàn)的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現(xiàn)的方式上分為兩種類型，但在實(shí)際的運(yùn)用上常常相互轉(zhuǎn)化，有時從現(xiàn)實(shí)性的音樂轉(zhuǎn)化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)性的音樂。
電影音樂藝術(shù)的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學(xué)功能是：
①通過音樂主題的貫串發(fā)展、矛盾沖突、高潮布局，達(dá)到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。
②用音樂加強(qiáng)人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現(xiàn)人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。
③暗示劇情的進(jìn)展或延伸。這樣的音樂，有時先于畫面的視覺形象出現(xiàn)，例如在困難的時刻預(yù)示勝利和希望，在順利的時刻預(yù)示艱苦挫折;有時后于畫面視覺形像出現(xiàn)，延展戲劇情緒。
④引起一定時間（古代的或現(xiàn)代的）、空間（人類世界的或外空間）、環(huán)境（人間或仙境）的聯(lián)想。
⑤加強(qiáng)影片的總的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結(jié)構(gòu)，能反映出影片總的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。
⑥增加立體感。人類習(xí)慣于從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結(jié)合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現(xiàn)聽覺形像的立體感。音畫結(jié)合可形成"四維時空"的運(yùn)動著的立體感。
John Williams-約翰.威廉姆斯
1932年2月8日出生，美國人。
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過40次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，并5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔(dān)任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀(jì)公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰(zhàn)》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實(shí)無可替代。
此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔(dān)任指揮。他擔(dān)任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。
John Barry-約翰.巴瑞
約翰.巴瑞1933年出生于英國，也是一位聲名遠(yuǎn)揚(yáng)的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《遠(yuǎn)離非洲》（out of Africa）、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
James Horner-詹姆斯.霍納
他是新一代的電影配樂大師，擅長于運(yùn)用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創(chuàng)作。
詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚(yáng)的哨笛聲相信很多人至今難以忘懷。
其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》（Brave heart）、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 （末日大撞擊）、《The devil's own》 （Harrison Ford）、《美國鼠潭》。
2015年6月，霍納駕駛私人飛機(jī)失事，不幸去世，享年62歲。
埃尼奧·莫里康內(nèi)（Ennio Morricone）
又一個可怕的意大利人，埃尼奧·莫里康內(nèi)（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風(fēng)格囊括了古典、爵士、搖滾、意大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀(jì)60年代，他與導(dǎo)演Sergio Leone拍擋，為影響后世的"通心粉西部片"譜寫音樂，成了名副其實(shí)的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也并非僅靠"殺片無數(shù)"取勝的莽漢，他的經(jīng)典代表作層出不窮，1990年之后的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。
代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）
這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達(dá)爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut （la Vie））作曲，之后接到大量訂單，最多的一年里同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風(fēng)格，發(fā)揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當(dāng)然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。
代表作品：《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》
尼諾·羅塔（Nino Rota）
意大利音樂教父，生于1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業(yè)于米蘭音樂學(xué)院，與意大利名導(dǎo)費(fèi)里尼合作長達(dá)三年，創(chuàng)出無數(shù)影音經(jīng)典。而他在條件遠(yuǎn)不如好萊塢的情況下，以意大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強(qiáng)悍和不屈服的民風(fēng)，寫出了無數(shù)膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰(zhàn)爭與和平》、《在羅馬的陽光下》
Maurice Jarre-莫里斯·賈爾
法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫(yī)生》（Doctor Zhivago）等。
Jerry Goldsmith-杰瑞·戈德史斯
杰瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學(xué)生。其風(fēng)格青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，后來他為電影《Omen》（天魔）大膽創(chuàng)作的黑色圣歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他并沒有停留在舊有風(fēng)格上，創(chuàng)作出獲配樂金像獎的許多佳作，如:《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已于2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。
Danny Elf Nan-丹尼.艾福蘭
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務(wù)》（Mission: Impossible）、《神通廣大》、《Man in black》。
Thomas Newman-托馬斯.紐曼
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》（scent of a woman）。
Hans Zimmer-漢斯.季默
1957年9月12日出生，德國人。
他的作品《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，是眾人童年時代的美好回憶。他擅長用宏大的交響樂與電子樂結(jié)合，創(chuàng)造出驚人的磅礴氣勢。最近幾年的作品有《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》《超人:鋼鐵之軀》《星際穿越》《小王子》等。
其他著名的作品還有：《盜夢空間》（Inception）、《加勒比海盜》（Pirates of the Caribbean）、《亞瑟王》（King Arthur）、《角斗士》（Gladiator）、《超凡蜘蛛俠2》（The Amazing Spider-Man 2）、 《勇闖奪命島》（The Rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》（Rain Man）、《珍珠港》（Pearl Harbor）、《漢尼拔》（Hannibal） 等。
Michael Kamen-邁克爾.凱曼
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點(diǎn)色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凱曼大師已于2003年去世。
Max Steiner-麥克斯.斯坦納
早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》（卡薩布蘭卡.） 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。
Elmer Bernstein-埃爾默·伯恩斯坦
代表作《七俠蕩寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一只知更鳥》、《遠(yuǎn)離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，并數(shù)次獲獎。他也于2004年去世。
James Newton Howard-詹姆斯.紐頓.霍華頓
代表作：《水世界》（Water world）、《大峽谷》（Grand canyon）、《執(zhí)法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。
Joe Hisaishi-久石讓
提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因?yàn)橹灰懔粢饷坎繉m氏電影的開頭或結(jié)尾，就會看見這個名字--音樂:久石讓。
久石讓，1950生于日本的長野，是日本最多產(chǎn)，同時也是最具影響力的現(xiàn)代音樂藝人之一，以獨(dú)特的極簡風(fēng)格著稱。在長達(dá)二十年的傲人音樂生涯中，他擔(dān)任作曲、制作、編曲和演奏等多項(xiàng)工作。久石曾為超過二十部電影擔(dān)任配樂工作，并曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續(xù)三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續(xù)劇以及數(shù)不清的電視廣告制作配樂。
如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創(chuàng)作了《寧靜的海》、《Kids Return~壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括:動畫電影《阿里安》、《機(jī)器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔(dān)任日本冬季長野殘疾人奧運(yùn)會的音樂制作總監(jiān)，如此重要的任務(wù)可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。 2007年火遍中國的軍旅電視《士兵突擊》也引用了《菊次郎的夏天》里的音樂《mother》，讓中國的突擊迷們記憶深刻，后來該劇也被日本某電視臺播出，引起轟動。
Howard Shore-霍華德.肖
霍華德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當(dāng)然是史詩巨作《指環(huán)王》三部曲了。他憑指環(huán)王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而后，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。
歷數(shù)霍華德所創(chuàng)作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細(xì)胞〉、
海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）
希臘作家導(dǎo)演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業(yè)里少有的女性。導(dǎo)演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對于熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結(jié)的人來說，卡蘭德羅的音樂無異于蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經(jīng)成為作家電影音樂的典范。
代表作品：《霧中風(fēng)景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》
譚盾
譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽(yù)的名字。1957年出生于湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創(chuàng)作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為"20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典"。除此之外，譚盾在實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作藝術(shù)上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛(wèi)藝術(shù)領(lǐng)域里產(chǎn)生很大的影響，并獲得廣泛的好評。其它諸如"Weber國際作曲獎"、"山多利作曲大賞"、"MIT杰出藝術(shù)成就獎"等國際獎項(xiàng)，更將他的聲譽(yù)推至最顛峰。
在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽(yù)，以電影《臥虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得"最佳電影原創(chuàng)音樂"、"最佳原創(chuàng)電影歌曲"提名，又以《臥虎藏龍》原聲帶中的《永恒的誓言》獲得"最佳古典音樂"提名，而取自《易》中的吉他協(xié)奏曲則獲得了"最佳古典音樂協(xié)奏曲"提名。
代表作品：《臥虎藏龍》、《英雄》
普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學(xué)法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個"配"字，因?yàn)樗笠魳芳词姑撾x了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨(dú)欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關(guān)系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進(jìn)音樂之中。這一點(diǎn)在《藍(lán)》里得到了充分體現(xiàn)，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。
代表作品: 《紅》、《藍(lán)》、《白》 、《兩生花》
范吉利斯（Vangelis）
希臘音樂大師范吉利斯（Vangelis），作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現(xiàn)代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創(chuàng)作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰(zhàn)車》，1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經(jīng)典之作，其中《亞歷山大大帝》里部分音樂也被引用到2007年火遍中國的軍旅電視《士兵突擊》中，那氣勢效果不必多說。
01.Wallace Courts Murron（From 《勇敢的心》）
02.The Bridge Of Khazad Dum（From 《指環(huán)王1:護(hù)戒使者》）
03.Top Gun Anthem（From 《壯志凌云》）
04.天空の城ラピュタ（From 《天空之城》）
05.Back to the Future{Main Theme}（From 《回到未來》）
06.Arrival To Earth（From 《變形金剛》）
07.Legends Of The Fall（From 《燃情歲月》）
08.Remembrances（From 《辛德勒的名單》）
09.Evenstar（From 《指環(huán)王2:雙塔》）
10.Godspeed（From 《時光機(jī)器》）
11.Its A Long Road（From 《第一滴血》）
12.風(fēng)の伝說（From 《風(fēng)之谷》）
13.Rose（From 《泰坦尼克號》）
14.The Battle（From 《角斗士》）
15.Any Other Name（From 《美國麗人》）
16.Main Title（From 《阿波羅13號》）
17.Main Title（From 《星球大戰(zhàn)》）
18.Superman Main Title（From 《超人》）
19.The Parachutes（From 《空軍一號》）
20.旅立ち~西へ~（From 《幽靈公主》）
21.Main Titles（From 《硫磺島家書》）
22.'It's Over'{'Good Bye'}（From 終結(jié)者2:審判日）
23.Across the Stars{Love Theme}（From 《星球大戰(zhàn)前傳2:克隆人的進(jìn)攻》）
24.Main Theme（From 《石破天驚》）
25.風(fēng)のとおり道（From 《龍貓》）
26.Central Park（From 《金剛》）
27.Minas Tirith（From 《指環(huán)王3:國王歸來》）
28.Sayuri's Theme（From 《藝伎回憶錄》）
29.I'm Forrest Forrest gump（From 《阿甘正傳》）
30.Three Years Later（From 《垂直極限》）
31.The Eraser（From 《蒸發(fā)密令》）
32.Flying Theme （From 《外星人E.T》）
33.From Russia With Love-007（From 《007系列之來自俄羅斯的愛》）
34.Hymn to the Fallen（From 《拯救大兵瑞恩》）
35.Main Title_Ice Dance（From 《剪刀手愛德華》）
36.S.W.A.T. 911（From 《反恐特警隊(duì)》）
37.Titles（From 《火戰(zhàn)車》）
38.英雄的黎明（From 《三國志》）
39.Main Title（From 《生死時速》）
40.Theme（From 《侏羅紀(jì)公園》）
41.Out Of Africa-Main Theme（From 《走出非洲》）
42.The dream（From 《宇宙威龍》）
43.The Kiss（From 《最后一個莫希干人》）
44.Moon River（From 《蒂凡尼的早餐》）
45.Opening（From 《斷臂山》）
46.Theme of Exodus（From 《出埃及記》）
47.The English Patient（From 《英國病人》）
48.Cinema Paradiso Love Theme（From 《天堂電影院》）
49.Titoli（From 《荒野大鏢客》）
50.《暗戰(zhàn)》主題音樂（黃英華.-.《暗戰(zhàn)》）
51.24-7（CAGNET.-.《喜劇之王》）
52.Opening（黃英華.-.《少林足球》）
53.Overture 蒼-序曲（譚盾.-.《英雄》）
54.比劍（黃沾.-.《笑傲江湖之東方不敗》）
55.蛟龍豈是池中物（胡立偉.-.《醉拳2》）
56.孔雀之舞（Nathan Wang and Gary Chase.-.《神話》）
57.男兒當(dāng)自強(qiáng)（黃沾.-.《黃飛鴻》）
58.我知道{I Know}（久石讓.-.《情癜大圣》）
59.雪千尋（胡偉立.-.《東方不敗之風(fēng)云再起》）
60.姨媽的后現(xiàn)代生活{Main Theme}（久石讓.-.《姨媽的后現(xiàn)代生活>
61.1991 （陳光榮.-.《無間道2》）
62.Cart（三寶.-.《我的父親母親》）
63.Mark's Theme（顧嘉輝.-.《英雄本色》）
64.人間道（黃沾.-.《倩女幽魂2人間道》）
65.宋家皇朝~主題曲（喜多郎.-.《宋家皇朝》）
66.天地孤影任我行（陳勛奇.-.《東邪西毒》）
67.西天取經(jīng)路遙迢（趙季平.-.《大話西游》）
68.再見...警察...再見（陳光榮.-.《無間道》）
69.臥虎藏龍（譚盾& 馬友友.-.《臥虎藏龍》）
70.人生如此（黃沾.-.《青蛇》）
71.End Title（From 《獨(dú)立日》）
72.Gone With The Wind（From 《亂世佳人》）
73.Raiders March（From 《奪寶奇兵》）
74.Somewhere in My Memory（From 《小鬼當(dāng)家》）
75.Somewhere in Time-Main Theme（From 《時光倒流70年》）
76.Tennessee（From 《珍珠港》）
77.Cheva liers De Sangreal（From 《達(dá)芬奇密碼》）
78.Main Title（From 《深淵》）
79.This Land（From 《獅子王》）
80.Beverly Hills Cop（From 《貝佛里山警探》）
81.Episode（From 《我的野蠻女友》）
82.Gabriel's Oboet（From 《傳教》）
83.The Big Blue Overturet（From 《碧海藍(lán)天》）
84.The Godfather Waltz （From 《教父》）
85.Gnossienne No.1（From 《濃情巧克力》）
86.His Smile（From 《情書》）
87. La Vatse d'Amelie（From 《天使愛米麗》）
88.Lullabu（From 《瑪歌皇后》）
89.Mission Impossible Theme（From 《碟中諜》）
90.Overture（From 《阿拉伯的勞倫斯》）
91.大奧テーマ（From 《大奧:百鬼繚亂》）
92.The Good， the Bad and the Ugly {Main Title}（From 《善、惡、丑》）
93.Theme From Love Story{Finale}（From 《愛情故事》）
94.Overture And A Prisoner Of The Crusades （From 《俠盜王子羅賓漢》）
95.Overture And Preludium（From 《音樂之聲》）
96.Leaving Wallbrook-On the Road （From 《雨人》）
97. To The Pirates' Cave_Skull and Crossbones（From 《加勒比海盜》）
98.Miss Goodhead Meets Bond（From 007系列之太空城）
99.風(fēng)の丘（From 《魔女的宅急便》）
100.Victory Celebration（From 《星球大戰(zhàn):武士歸來》）
1.喜多郎 張婉婷 1997《宋家皇朝》 《宋家三姐妹》
2.久石讓 劉鎮(zhèn)偉2005 《情顛大圣》
許鞍華2006 《姨媽的后現(xiàn)代生活》
姜文 2007 《太陽照常升起》
姜文 2010《讓子彈飛》
3.梅林茂 張藝謀 2004《十面埋伏》
張藝謀 2006《滿城盡帶黃金甲》
于仁泰 2006《霍元甲》
王家衛(wèi) 2000《花樣年華》
王家衛(wèi) 2004046》
王家衛(wèi) 2007《藍(lán)莓之夜》
4.S.E.N.S 侯孝賢 1989《悲情城市》
金琛 2007《鳳凰》
5.川井憲次 徐克2005《七劍》
張之亮2006《墨攻》
葉偉信2006《龍虎門》
《葉問》
6.服部隆之 趙明WITH翁思再2007 舞劇《楊貴妃》
7.巖代太郎 吳宇森2008《赤壁》
8.半野喜弘 侯孝賢的1998《海上花》
侯孝賢 2001《千禧曼波》
賈樟柯2000《站臺》
賈樟柯2008《24城》
9.小室哲哉 李少紅2004《戀愛中的寶貝》
10.藤原育郎 陳嘉上2008《畫皮》
11.板本龍一 貝納爾多·貝托魯奇 1987《〈末代皇帝〉》
12.橫山箐兒 《英雄的黎明》 三國志
13.宗次郎 《故鄉(xiāng)的原風(fēng)景》 鹿鼎記
14.大島滿 高群書、陳國富 2009《風(fēng)聲》
New Age <新世紀(jì)> 又指The Aquarian Age （水瓶座時代），西方神秘學(xué)認(rèn)為現(xiàn)在是一個轉(zhuǎn)型期，正準(zhǔn)備進(jìn)入"水瓶座時代"。"水瓶座"象征人道主義；人類由追求社會的、物質(zhì)的、科技層面的進(jìn)步，將演進(jìn)到注重"心靈"、"精神"層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點(diǎn)，認(rèn)知人類的"同源性"和"平等性"，從而達(dá)成四海一家與和平的遠(yuǎn)景。
New Age Music作為20世紀(jì)純音樂的最大發(fā)現(xiàn)，來自于一種可以帶來內(nèi)在平靜的審美觀點(diǎn)。通常來說，它們是一些帶著新世紀(jì)哲學(xué)理念的和諧與非破壞概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝術(shù)上的享受，又能給我們以精神上的恢復(fù)，更有一些音樂家，通過他們特別設(shè)計的音波和"無污染構(gòu)思"音樂理念來使聽者的精神境界升華。
新世紀(jì)音樂是新世紀(jì)哲學(xué)的對應(yīng)，它包容從現(xiàn)代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。
新世紀(jì)音樂采用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創(chuàng)造緩和的旋律來適應(yīng)現(xiàn)代生活快節(jié)奏。
為尋求精神治療和超越，新世紀(jì)音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀(jì)哲學(xué)對非西方哲學(xué)的吸收一樣。
一般認(rèn)為新世紀(jì)音樂（New Age Music） 于70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節(jié)讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發(fā)現(xiàn)即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創(chuàng)卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發(fā)點(diǎn)而創(chuàng)作，由于這種音樂風(fēng)格跳脫過去人類所有的音樂型態(tài)，于是人們將這種音樂定名為"新世紀(jì)"。
New Age 早期的音樂形態(tài)是以環(huán)境音樂 （Ambient Music） 為基礎(chǔ)演變而成。也有人稱環(huán)境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄制過程大多以自然聲響及旋律構(gòu)成，其音樂形態(tài)受風(fēng)行于70年代后期的Fusion （融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結(jié)合的風(fēng)格） 樂風(fēng)所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當(dāng)中加進(jìn)了電子合成音效，如使用回音、電子樂的回響（Reverb）以及其他利用空間創(chuàng)造出的聲音技巧，營造極其優(yōu)美的曲風(fēng)，模擬幻化的空間質(zhì)感。
80年代之后， 許多年輕樂手 （搖滾派/融合派） 放棄了電子音樂的華而不實(shí)，重投Acoustic （即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏）。人們開始放棄了物質(zhì)世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發(fā)展已經(jīng)逐漸成熟， 不僅延續(xù)修身的冥想，并且不斷加入重視環(huán)保、闡揚(yáng)人文思想、關(guān)懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
1994年來自德國"謎"（Enigma）樂團(tuán)推出了一張充滿新世紀(jì)色彩的葛利果宗教音樂，在全球創(chuàng)下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立于吒當(dāng)今樂壇。在當(dāng)時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認(rèn)為新世紀(jì)音樂的時代終于來臨了。
以寧靜、安逸、閑息為主題的New Age Music ，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。New Age Music可以是純以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點(diǎn)是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關(guān)，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與New Age 思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。New Age Music通常被視為頗為中產(chǎn)階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂手有Enya（恩雅）、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro（喜多郎） 等等。
New Age的特點(diǎn)：
合音 （Harmony）：
New Age Music的基礎(chǔ)是合音與和諧音，并非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發(fā)音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。New Age所用的和聲大部分是相當(dāng)和諧的，不協(xié)和音在New Age中使用甚少。這也是為何New Age聽起來與人非常祥和之感的原因。
旋律 （Melody）：
New Age Music突破既有作曲方法，不以傳統(tǒng)上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆聽者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什么時候、什么地方終止。這也就是New Age音樂結(jié)構(gòu)賦予大家極大想象空間的原因之一。
節(jié)奏 （Rhythm）：
New Age Music根本不強(qiáng)?#123;以打擊樂器或休止符所建立的節(jié)奏感。New Age的節(jié)奏很多是存在于音樂自然的律動與音符的強(qiáng)弱之間。其實(shí)，大部分New Age之所以要屏棄傳統(tǒng)的節(jié)奏，是因?yàn)橛辛斯?、貝司與打擊樂器，音樂形態(tài)就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風(fēng)一般的流線姿態(tài)。
因此，一方面拜電子音樂技術(shù)所賜，可以輕易制作出無停頓的樂音;另一方面，New Age Music以不強(qiáng)?#123;節(jié)奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。
音色 （Timbre）：
New Age Music避免使用刺耳與急促的聲音，因?yàn)槟菚黾右魳返膲毫εc張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用于表現(xiàn)New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氣氛的。老實(shí)說，聽New Age到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
音質(zhì) （Texture）：
空間感是New Age Music的一個重要的面向，New Age Music也曾有"空間音樂"（space music） 之稱，其同時指涉音樂所表現(xiàn)出的質(zhì)材感、與意圖引發(fā)聆聽者去達(dá)到的狀態(tài)。
除了這音樂的五大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想象空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想象空間中馳騁。
New Age的分類：
1部落 （Techno Tribal）
2 精神音樂 （Spiritual）
3 太空音樂 （Space）
4 器樂獨(dú)奏 （Solo Instrumental）
5 自助音樂 （Self-Help）
6 新古典 （New Classical）
7 電子新世紀(jì) （New Age Electronic）
8 原聲新世紀(jì) （New Age Acoustic）
9 民族混合 （Ethnic Fushion）
10 現(xiàn)代器樂 （Contemporary Instrumental）
11 氣氛音樂 （Atmospheres）
New Age Music中常見的表演型態(tài):
（一）器樂演奏：
包含器樂獨(dú)奏（Solo Instrumental）、新古典樂派（Neo-classical）、新原音樂
派（New Acoustic）等。
New Age Music的知名品牌，如Windham Hill與Narada等等，大多是靠錄制這類音樂專輯起家的，其后形成一股風(fēng)潮，新世紀(jì)音樂家們紛紛以這種"印象派"風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，甚至從民謠中取得靈感，以鋼琴、吉他、居爾特豎琴及德西馬琴（hammered dulcimer）等樂器來進(jìn)行表演。雖然有些作品確實(shí)是推陳出新，且往往能牽動人心，但也有多二流樂手投機(jī)地搭上這股風(fēng)潮，創(chuàng)作出如同"裝飾用壁紙"一般的作品，導(dǎo)致這類音樂一時聲名狼藉。但還是有許多樂手仍然在此領(lǐng)域創(chuàng)作不輟。
當(dāng)代許多演奏家都受過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺湟魳酚?xùn)練，卻又不愿屈從現(xiàn)代古典樂風(fēng)對于理智的、無調(diào)性的作曲形式之強(qiáng)調(diào)。這些樂手盡管對音樂的詮釋皆有獨(dú)到之見地，但古典音樂對他們而言仍是重要的靈感來源。就當(dāng)代演奏形式的音樂（contemporary instrumental music）的脈絡(luò)而言，新古典音樂是指任何受到古典音樂影響的音樂類型;或者是以重新編曲的方式演奏古典音樂（巴哈、帕海貝勒與德布西的作品似乎是最受歡迎的改編對象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫樂派的、印象樂派的音樂因素予以重組，都可以稱為新古典樂派。
新原音樂派則是混合著bluegrass鄉(xiāng)村音樂與爵士樂，聽了可使人精神為之一振的音樂類型;專輯中通常都使用曼陀鈴琴、小提琴、斑鳩琴及原音吉他等民謠風(fēng)樂器。這類音樂家的行家功力就展現(xiàn)在他們拓展音樂領(lǐng)域的能力之上:除了傳統(tǒng)音樂家因循故技
的角色之外，他們的才華每每會在即興表演與復(fù)雜的爵士合音中淋漓盡致地呈現(xiàn)。
（二）環(huán)境音樂：
這類音樂除了稱作環(huán)境音樂（Ambient Music），也有人稱它為自然音樂、綠色音樂、芬多精音樂等，現(xiàn)在因?yàn)槭⑿杏谑伺煟⊿PA）與渡假中心冥想室，竟也有人稱它為SPA音樂。
事實(shí)上"環(huán)境音樂"這一名詞是由Brian Eno所創(chuàng)立，使用回音、電子樂的回響（Reverb）以及其他利用空間創(chuàng)造出的聲音技巧，把這些都當(dāng)成營造氣氛與聲音環(huán)境的音樂要素，早期環(huán)境音樂大多屬無調(diào)性實(shí)驗(yàn)音樂（Atonal Experimental Music），其中許多作品曲目時間很長，但這段時間內(nèi)的音樂內(nèi)涵與音色的變化上卻是極其細(xì)微，例如單調(diào)重復(fù)而冗長的火車聲與飛機(jī)起飛的聲音。但現(xiàn)在一般所謂的環(huán)境音樂卻有其更廣泛的定義，包含透過環(huán)境音"取樣"（Sampling）、結(jié)合音樂而創(chuàng)作出的優(yōu)美曲風(fēng)，有如在鳥叫蟲鳴山風(fēng)水潺中演奏。甚至有許多音樂工作者已經(jīng)發(fā)展出一種能力，能夠模擬大自然中的聲音、企圖復(fù)制聽者對于空間與時間的感覺。
（三）電子合成：
包含激進(jìn)的電子樂派（Progressive Electronic）與電子─原音樂派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音樂（Techno-tribal）。
各種不同類型音樂的出現(xiàn)，往往述說著科技本身的發(fā)展。這類的音樂家已經(jīng)不僅僅是用取樣與電子合成的方式來復(fù)制音效，他們傾向于改變聲音原有的音質(zhì)，有時會轉(zhuǎn)換成根本無法辨認(rèn)的狀態(tài)。有些人會創(chuàng)造出特有的聲音，而不使用現(xiàn)代合成樂家已經(jīng)創(chuàng)造
出來的現(xiàn)成聲音。電子樂在這類的創(chuàng)作中，與原音樂器扮演了相等的角色;特別是，他們通常以合音或回音等等方式來演奏原音樂器，對演奏者的技藝可是一大挑戰(zhàn)。這種音樂在"聆聽"、"思考"與"感覺"等方面為我們開啟了新視野，提供一種空靈靜謐的新空間感;但令人擔(dān)憂的是，某些激進(jìn)電子樂派的創(chuàng)作者對科技本身的崇拜，往往會棄絕了藝術(shù)表演中最真誠的性靈與心神，而流于技術(shù)的賣弄。
談到科技─原始部落音樂，其實(shí)也可說是"民族風(fēng)融合音樂"的變形。這種音樂理念，在那些使用電子樂器、注重音效的音樂家之間，已漸形成一股風(fēng)潮。其內(nèi)涵是將人類最原始的音樂表演方式與現(xiàn)代科技的樂器、設(shè)備予以結(jié)合。來自于非洲、澳洲與南北
美洲的原始部落旋律和樂器，配合著細(xì)致的電子音效，是這種音樂的最大特色。這種音樂創(chuàng)作類型的困難之處在于:創(chuàng)作者如何以既有的技巧與敏感度，將兩者予以完美結(jié)合，否則聽來既不如富有人文精神的世界音樂，又不能呈現(xiàn)電子樂的華麗精致，而成為只是抄襲著古老音樂文化的廉價作品。
（四）人聲演唱：
人聲（Vocals）一般都是結(jié)合新古典樂與電子樂做演出，也有部份全人聲表演，其概念多半是將人聲視為一種天然的樂器，而在New Age的領(lǐng)域中，擔(dān)綱演唱的多半是悠揚(yáng)的女聲或清純的童音，聽起來有如依偎在母親的懷里，甜美自適。例如風(fēng)靡全球的愛爾蘭之星恩雅（Enya）、克蘭納德主唱莫雅（Maire）、有英國恩雅之稱的妮琪貝瑞（Nic
ci Berry）等。就連唱腔如夢似幻的百老匯音樂劇高音女伶蕾貝卡（Rebecca Luker），
也出過如新古典樂風(fēng)的詠嘆調(diào)專輯"天籟詩篇1、2"（AriaⅠ、Ⅱ）。
代表音樂家：雅尼，久石讓，班得瑞，神秘園，喜多郎，姬神，神思者，賈鵬芳，凱文科恩，馬連休恩，女子十二樂坊，恩格榪，恩雅等
James Horner為電影《勇敢的心》創(chuàng)作的配樂，電影中當(dāng)Wallace第一次約會Murron時候出現(xiàn)的配樂，隨著一段跳躍著的歡樂的節(jié)奏，表現(xiàn)兩人愛情的主旋律是如此的令人心曠神怡，電影中這對戀人一起在山岡上眺望著遠(yuǎn)方的日落，配和的音樂悠長而婉轉(zhuǎn)。
"卡澤敦之橋"，出現(xiàn)在《指環(huán)王之護(hù)戒使者》中，當(dāng)佛羅多一行人在矮人們的梅里亞坑道中第一次遇到地下炎魔時候的音樂，Howard Shore不愧是懸念電影的配樂專家，這段音樂時而氣勢宏大，時而緊張萬分，將那個險象環(huán)生的情節(jié)表現(xiàn)的惟妙惟肖。該曲結(jié)尾處女聲帶著哀傷的吟唱著表現(xiàn)了眾人對失去老巫師甘道夫后心中的悲痛。
"Top Gun Anthem"是電影《壯志凌云》原聲大碟中為數(shù)不多的配樂，相比較那些膾炙人口的電影歌曲，這首描繪清晨航空母艦在朝陽的照映下，工作人員忙著準(zhǔn)備戰(zhàn)斗機(jī)起飛，飛行員們走向自己的飛機(jī)的電子音樂顯得出類拔萃。
久石讓的《天空之城》配樂，全片的高潮所在，當(dāng)男女主角乘著滑翔機(jī)降落在天空之城拉普塔后，旋律由小自大，感覺城市由遠(yuǎn)及近，如同影片中的畫面，薄霧漸漸散去，尋找許久的失落的城市就浮現(xiàn)在眼前，然后曲風(fēng)一轉(zhuǎn)，以號為主要的演奏樂器，凸現(xiàn)出天空之城的雄偉氣勢，接著以小提琴為背景，表現(xiàn)出整個城市在空中那中輕靈與深邃，充滿傳奇和神話。
《回到未來》的交響配樂，可以算是Alan Silvestri一鳴驚人的配樂作品，音樂的氣勢和力道皆與當(dāng)代大師不遑多讓，而且風(fēng)格嶄新，獨(dú)具魅力。時而緊湊急迫，時而溫馨感人，成功的將主題變化出十分豐富的情緒。
《變形金剛》真人版是2007年的大片之一，"Arrival To Earth"這首配樂就是大家找了很久的汽車人降臨地球時候的音樂，而且是官方發(fā)行的原聲大碟中的版本。由兩段蕩氣回腸的旋律組成，其氣勢就不多說了，也是全片最精彩的音樂之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少見的為未來機(jī)械生物而創(chuàng)作的雄壯配樂，聽得越久越能感受到與眾不同的意味。
James Horner在電影《燃情歲月》中將他的交響樂配樂的功力完全展示出來，并且巧妙而有精彩地運(yùn)用了日本的洞簫來表現(xiàn)出電影里的印第安文化的色彩，在這首Legends Of The Fall中變將電影的主題原原本本地展現(xiàn)在觀眾眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表現(xiàn)了他內(nèi)心時而寧靜，時而狂野那飄忽不定和瀟灑不羈的個性。
Remembrances，從曲子的名字就知道了，這是一首充滿了回憶和歷史獨(dú)白的曲子，電影《辛德勒的名單》中，人所感受到的不光是隱隱的傷痛，更是對那段歲月的反思，這種平和、婉轉(zhuǎn)和美麗的旋律，如同流動在胸間的一股連綿不斷的清澈的泉水，內(nèi)斂而深情。
Evenstar是電影《指環(huán)王之雙塔》中相當(dāng)柔情的一首配樂，這首完全由女聲輕唱的音樂空靈而美麗，是整個專輯中難得一見的細(xì)膩感情的刻畫的作品，仿佛就是精靈公主愛爾雯對阿拉岡輕柔的訴說，令人心曠神怡。
Godspeed是電影《時光機(jī)器》中最后一首音樂，Klaus.Badelt倒是很會用民族音樂來煽情，這首曲子的前半部分如同白雪般純凈而柔和，也可以形容為如同山泉般地清冽，而后半部分則氣勢恢弘，為電影結(jié)尾很好地烘托了氣氛。
電影《第一滴血》主題歌"It's A Long Road"的配樂版，這首由DAN HILL演唱的歌曲充滿了哀傷，是當(dāng)年風(fēng)靡一時的電影歌曲之一，Jerry Goldsmith在用音樂刻畫蘭博這個退伍老兵的時候，用一首深情款款的音樂，述說著老兵們辛酸的歷史。
宮崎駿電影《風(fēng)之谷》的主題音樂，也是電影的開場音樂，如同電影名稱一樣，這首主題為"風(fēng)"的音樂，輕靈而幽雅，令人心曠神怡。
Rose是《泰坦尼克號》整張專輯中我最喜歡的一首，這首音樂出現(xiàn)的時候就是ROSE和JACK站在船頭接吻的那段音樂，隨著一段優(yōu)美的洞簫開頭，整個曲子都由女聲哼唱著，Sissel的音色在這里發(fā)揮到極致，出色的電子合成配樂讓人不禁聯(lián)想到那灑滿陽光的大西洋洋面上，一艘巨大客輪的船頭，兩個年輕男女擁在一起......
《角斗士》電影原聲大碟中的第3首The Battle，體現(xiàn)了古戰(zhàn)場的浩大，Hans Zimmer在這段里主要選用的進(jìn)行曲的演奏方式，這段音樂的旋律氣質(zhì)在戰(zhàn)場氣氛營造上所展現(xiàn)出的是作曲家非凡的功力，交響樂所演奏的軍隊(duì)進(jìn)行曲式的配樂具有強(qiáng)勁的爆發(fā)力，古典音樂在這里對戰(zhàn)爭的描寫顯得非常精彩。
"Any Other Name"是電影《美國麗人》的配樂，Thomas Newman（托馬斯·紐曼）在影像與旋律上的情感絲絲入扣，鉤住妙不可言的基調(diào)。Thomas性喜敲打器樂實(shí)驗(yàn)影像新韻味，與特有的人性思維與獨(dú)到的知性品味，總是散發(fā)一份用音符關(guān)懷影像的細(xì)微情感。
《阿波羅13號》的片頭音樂富有色彩，旋律作曲都極為優(yōu)美動人，James Horner總是用最細(xì)致唯美的語調(diào)來歌頌英雄與傳奇。這首"Main Title"以清亮的小號，柔美的刻劃出登月使命的榮光，有軍號樂的軒昂英氣，卻一派柔美與優(yōu)雅，是十足Horner氣質(zhì)的作品，這個充滿使命感的主題，也作為整個配樂的主軸貫串全場。
《星球大戰(zhàn)》的"Main Title"可以說的上是一個劃時代的旋律。John Williams以前所未有的回歸姿態(tài)創(chuàng)作出《星球大戰(zhàn)》，使古典管弦樂式的編排傳統(tǒng)在電影配樂創(chuàng)作領(lǐng)域得到了復(fù)興。片頭序曲采用昂揚(yáng)華麗的銅管樂，這首將交響樂作為電影主題序曲的配樂，壯麗恢弘、高潮迭起、氣勢磅礴，意境雄偉，即使脫離影片單獨(dú)欣賞，也絲毫無損其藝術(shù)價值。
Superman Main Title--"超人進(jìn)行曲"是風(fēng)格浪漫的現(xiàn)代交響樂，是非常羅曼蒂克的科幻電影配樂。其實(shí)許多人對這個樂章早已十分熟悉，和紅披風(fēng)與克里斯托夫·里維親切高雅的迷人笑容，一同成為電影中最鮮明的超人符號，，John Williams的這首主題曲太成功，無疑是最深入人心的。
《空軍一號》在動作配樂的表現(xiàn)上，其實(shí)是十分典型的Goldsmith風(fēng)格，主題旋律"The Parachutes"一出場，就已經(jīng)覺得好像看到星條旗在飄揚(yáng)了，當(dāng)然，用這么美國夢，這么威武昂揚(yáng)的主題旋律來描寫美國總統(tǒng)或空軍一號，Goldsmith不但是年度最佳電影音樂救火員，還可以當(dāng)選年度最愛國的作曲家了。
"旅立ち~西へ~"是電影《幽靈公主》的配樂，表現(xiàn)阿斯塔卡西行的配樂，久石讓的功力相信已經(jīng)不用多說了。
《硫磺島家書》的主題音樂和很多戰(zhàn)爭電影選用交響樂表現(xiàn)主題的模式不同，采用的輕柔的鋼琴演奏，在我們面前展現(xiàn)的是無數(shù)戰(zhàn)爭中年輕士兵那孤獨(dú)、恐懼的心理。
'It's Over'{'Good Bye'}是電影《終結(jié)者2:審判日》最后的一段，終結(jié)者的音樂相信大家都很熟悉了，因此我在這里選的是電影結(jié)尾音樂，就是當(dāng)史瓦辛格飾演的T800緩緩進(jìn)入熔爐的時候的音樂，這里也是電影最感人的一幕--當(dāng)T800慢慢沉入煉鋼水中的時候，他的右手做了一個豎大拇指的姿勢--這一鏡頭感染了無數(shù)的影迷，也使得這段配樂異常悲壯。
"穿越群星"和John Williams以往氣勢恢弘的管弦樂作品有很大出入，完全沒有昔日的殺氣，搖身幻化成蕩氣回腸的情感詩篇。這首配樂是星戰(zhàn)前傳2中描述的阿納金和阿美達(dá)娜女王的愛情故事，從溫柔如水到心潮澎湃，旋律的巨大落差中，憂郁矛盾夾雜著憤怒的情緒如影隨形。強(qiáng)烈人性色彩正是從前"星戰(zhàn)"影片所欠缺的。
電影《石破天驚》的主題音樂，Hans Zimmer的代表作之一，他創(chuàng)造了一種電影音樂的風(fēng)格，非常強(qiáng)調(diào)如架子鼓等打擊樂器的作用，并把管弦樂與電子合成器結(jié)合起來，使得音樂自始至終被鮮明的節(jié)奏所充斥、包圍，這樣的音樂運(yùn)用在動作片中烘托緊張的氣氛是再合適不過了。運(yùn)用銅管與弦樂塑造氣勢恢宏、寬廣壯闊的宏大的電影場面。
風(fēng)のとおり道"風(fēng)之甬道"是動畫電影《龍貓》的插曲之一，久石讓在這首配樂中運(yùn)用了大量電子音樂元素，使整個音樂輕松活潑，韻律感十足。
在一部影片當(dāng)中，音樂音效作為視聽語言的一部分，其作用是巨大的，而且是必不可少的。電影，作為獨(dú)立的藝術(shù)形式，它首先就應(yīng)該是看得著聽得見的藝術(shù)。在默片時代，許多時候人們對于一部影片的理解都是很有障礙的，直到電影聲音的出現(xiàn)，事實(shí)證明，電影更加展現(xiàn)出它的魅力。
很多時候，影片情節(jié)的發(fā)展與片中的音樂設(shè)置有著微妙而默契的關(guān)系，它們是緊密配合著的。音樂可以成為一種闡述情節(jié)和人物的語言，它有著其獨(dú)特的語氣，以及臺詞所無法比擬的其承轉(zhuǎn)合，時時刻刻暗示或者引領(lǐng)著影片內(nèi)容的發(fā)展，比如《貝多芬》、《海上鋼琴師》、《鋼琴戰(zhàn)曲》、《探戈狂戀》、《花樣年華》以及《羅拉快跑》等許許多多不勝枚舉的影片。有的時候，在一部片子中情緒的變化甚至?xí)顬閺?qiáng)烈地反映在音樂的變化中。美國影片《莫扎特》在這方面比較突出。
音樂的跌宕起伏在這里是起著導(dǎo)航作用的。它就像一架燈塔一樣始終指引著觀眾通過畫面去體味與尋找主題，去尋找人物本身命運(yùn)的痕跡，以及隱藏于故事深處的發(fā)人深省的意義之所在。在影片《莫扎特》中，每一個跳動的音符都擁有著異常強(qiáng)大的力量，它們讓我逐漸掌握到故事的線索，抓住莫扎特、薩列里等人物的性格特征及其的變化;抓住他們的心路歷程；甚至于他們的容貌、氣質(zhì)、聲音和表情。
粵網(wǎng)文〔2021〕3068-450號
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