肖邦

肖邦是鋼琴敘事曲的首創(chuàng)者，共創(chuàng)作了四首鋼琴敘事曲，完成于1831-1842年，即他21-32歲充滿了活力的青年時代。肖邦的敘事曲充滿波蘭的民族風格。其主題為民歌性質，充滿了民間音樂即興和變奏，唱出了波蘭人民的生活、斗爭和愿望。

肖邦一生共創(chuàng)作了四首敘事曲體裁的鋼琴曲這四首敘事曲寫于1831至1842年之間也就是肖邦21歲至32歲這段充滿青春朝氣的時期。這一時期也是肖邦音樂創(chuàng)作上的高峰期。他創(chuàng)作的四首敘事曲規(guī)模宏大、氣勢恢弘具有史詩性、戲劇性具有廣闊的交響性發(fā)展。他是歷史上第一個把敘事曲這一體裁運用到鋼琴曲創(chuàng)作上來的作曲家他為敘事曲這一體裁領域內的發(fā)展、為李斯特和其后的交響詩、交響畫、音詩、音畫等奠定基礎。

這四首敘事曲在富于幻想的浪漫主義氣質方面、敘事性和戲劇性的結合方面，接近于舒伯特。肖邦的學生古特曼說，肖邦非常喜歡舒伯特的作品。但是，肖邦創(chuàng)造性地發(fā)展了敘事曲這一體裁，將它的戲劇性和交響性提升至前所未有的高度，賦予這種音樂體裁以嶄新的意義，使它具有史詩般的宏偉與廣闊。肖邦曾親口對舒曼說，他的敘事曲，是受波蘭愛國詩人密茨凱維茨的史詩啟發(fā)，而寫就的。這四首作品，以其獨特的敘事性特征，充分體現了肖邦對于音樂形象的準確把握，和對于浪漫主義音樂風格的完美表達。

勃拉姆斯

勃拉姆斯的四首首敘事曲，作于1854年。那時勃拉姆斯21歲，住在他的老師舒曼位于萊茵的別墅。

勃拉姆斯早期創(chuàng)作的d小調第一鋼琴協(xié)奏曲，起初是計劃寫成交響樂的，后來，他感覺不能勝任這樣巨大的交響樂結構，就把它縮寫為兩架鋼琴用的奏鳴曲。經過幾年的努力，這個作品有了一個鋼琴曲的局面，可是還帶有原來的管弦樂的特點，于是勃拉姆斯就把它寫成了一部鋼琴協(xié)奏曲，最初打破交響樂計劃的終曲用回旋曲替代了。這部崇高的、悲劇性的作品仍然是一個獨特風格的音樂作品，一部帶鋼琴協(xié)奏（obbligato piano）的交響樂。勃拉姆斯的早期鋼琴創(chuàng)作除了這幾部作品外，還有Op.10《敘事曲》，這是勃拉姆斯的小型套曲形式的創(chuàng)新，在四個部分里，作者體現了著名英格蘭民間敘事詩《愛德華》的故事情緒。

和肖邦一樣，勃拉姆斯嘗試以德國日耳曼民族敘事詩為題材，創(chuàng)作敘事曲。他的音樂沒有光輝燦爛的旋律和華麗的炫技手法，但其形式具有古典樂派的莊重嚴謹，而其精神實質又是浪漫主義的。這種保守與創(chuàng)新的結合，可謂獨樹一幟，并已藉由這四首敘事曲，體現在了青年勃拉姆斯身上了。

肖邦《g小調第一敘事曲》Op.23

有人認為這首敘事曲是取材于密茨凱維茨的《格拉辛娜》，但一般認為應是密茨凱維茨的史詩劇作《康拉德·華倫洛德》。11世紀立陶宛被日爾曼騎士兵團所滅，立陶宛后裔華倫洛德被敵俘虜，并被撫養(yǎng)成人，受到敵方重用。立陶宛老人喬裝成唱詩的歌手深入虎穴，得以接近華倫洛德。通過反復啟發(fā)教育，終于使華倫洛德醒悟，立志犧牲個人為祖國效力，最后終于使立陶宛人得勝，而華倫洛德卻被敵人處死。

在這首敘事曲中，肖邦概括了這個故事的精神，使之具有史詩般的氣概，但沒有寫實性的描寫。樂曲的序奏如敘事詩，仿佛立陶宛老人在撥動琴弦，邊敘述邊唱歌;樂曲的最后猶如寫華倫洛德慷慨就義，以個人的犧牲換取祖國的勝利。舒曼十分推崇這首曲子，他說這首樂曲"是肖邦最粗獷而又最富有獨創(chuàng)性的作品。"

樂曲采用自由曲式寫就:莊重的宣敘調特點的8小節(jié)序奏之后，是安詳而略帶憂慮的第一主題，老人開始回憶和講述一個遙遠的故事;第二主題則是舒展明朗的，令人感受到華倫洛德在知道自己身世后的感慨。這兩個主題在展開部構成了驚心動魄的戲劇性效果，第一主題不斷地增強悲劇色彩，第二主題則發(fā)展成具有英雄氣概的主題，以至在第二主題再現時，絕然不同于呈示部那抒情溫柔的形象，已成長為成熟的、誓為祖國雪恥的英雄形象了。樂曲的尾聲將全曲的情緒再一次推向高潮。結尾是悲壯的，象征著華倫洛德為國捐軀的壯烈。

肖邦《F大調第二敘事曲》Op.38

肖邦曾說，當他要寫這首敘事曲時，是受密茨凱維茨的長詩《斯維臺茨湖》的感動。那首長詩也是寫立陶宛古代的愛國故事，大意是:立陶宛遭到異族侵略，青年人都去前方作戰(zhàn)了，當留在城里的老幼婦孺聽到敵人已迫近城門時，他們無力抵抗，只得乞求上蒼，寧可讓洪水淹沒城市，與敵人同歸于盡。果然，奇跡出現了，城市變成了一片湖泊。經過許多世代以后，立陶宛后裔漫步湖畔，探尋著這古代傳說的遺跡。突然，有水仙從湖底浮起，向人們講述了這個故事，然后又潛身返回湖底。

同樣，肖邦這首敘事曲也并非是對這首長詩的具體描述。它由平靜、優(yōu)美的抒情樂段和暴風驟雨般的戲劇性樂段交織構成，我們只能根據它特定的音樂形象和情緒氣氛，對密茨凱維茨的長詩進行一定的聯想。

肖邦《降A大調第三敘事曲》Op.47

舒曼曾解釋這首樂曲說:"這首敘事曲的形式、特征與肖邦的初期作品全然不同，應該說是屬于最具有獨創(chuàng)性的創(chuàng)作。"這首敘事曲不像前兩首有那樣激烈的戲劇性，而僅有一定的敘事性和抒情性。也有人認為它與密茨凱維茨的另一首寫斯維臺茨湖的長詩有關，這首長詩是敘述對愛情不忠誠的人終遭報應的民間傳說故事，但至今無法確認兩者的聯系。

樂曲開頭的兩個主題的對比性質與第一敘事曲接近，但出現于敘事性的第一主題之后的舞曲性質的第二主題，有如一幅獨立的畫面，使其具有中間插部的性質。第三主題實質上是第二主題及其移調再現之間的間奏部分，但它具有主題的功能。

肖邦《f小調第四敘事曲》Op.52

這首敘事曲是肖邦晚期心情的自我抒發(fā)，沒有較為具體的標題性。在結構上采用了奏鳴曲式與變奏相結合的方法。在這里，具有憂郁和幻想氣質的抒情、敘事性的主部主題通過變奏發(fā)展加強了基本感情的色彩。在第三次陳述時，性格上起了變化，變得充滿了悲劇性的熱情，而在再現部中最后一次陳述時，活躍而緊張的運動帶來了驚惶不安的色彩。副部則用了和聲變奏手法，是明朗、柔和的抒情主題獲得了色彩的變化。

豫北敘事曲

《豫北敘事曲》是作曲家劉文金同志1958年創(chuàng)作的，樂曲通過兩個主題的對比發(fā)展，表現了豫北人民的精神面貌在解放前后所發(fā)生的本質變化。

全曲由引子和四個段落組成。在自由而強烈的引子后，二胡以緩慢的速度奏出根據河南地方戲曲音樂改編的委婉的主題，如泣如訴，刻劃了解放前受壓迫的人民渴望自由的心情:變化反復時，在同一小節(jié)內出現了#do和（ do）的交替，感情更為悲哀。

第二段通過間奏，由C調轉入D調，情緒陡變;旋律明快，節(jié)奏多變，以豫劇中經常使用的二度、四度、六度的前倚音或后倚音潤飾主題，充滿喜悅和詼諧之情，展現了解放后的一派歡騰景象。

第三段又轉回到C調，節(jié)奏時整時散，速度時慢時快，旋律躍宕起伏，具有戲劇性的效果。

第四段是第一段的變化再現，但由于改變了速度、力度和演奏技巧等要素，音樂形象也隨之改變，明朗寬廣，富有浪漫色彩，表現了豫北人民對新生活的贊美和對未來的憧景。

《豫北敘事曲》由兩個主題構成，通過兩個主題的對比，表現了豫北人民的精神面貌。這首樂曲分四個段落，第一段由（3321）三個骨干音，出現了四次，進行加花變奏，情緒逐步上升，由平穩(wěn)、徐緩趨向深情、激動。運弓由中弓到全弓，音色控制得比較自如，特別是兩個特征音升1和還原5交替出現，表現了一種特定的情緒。

第二段要求運弓比較有彈性，頓挫分明，因為樂曲比較歡快，所以節(jié)奏變化比較大，要放慢速度，由慢到快地進行練習，待到相當熟練以后，再按照正常的速度進行演奏。

第三段，散板需要由慢到快、音符由少到密，要求控制得自如。

最后一段，要求運弓流暢，音質好，揉弦的速度和力度都要加強。

這里特別需要指出，劉文金創(chuàng)作的《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》，以深厚的傳統(tǒng)音樂和作曲理論方面的功力，把二胡音樂的創(chuàng)作推向了專業(yè)化的高度。