混音的概念是伴隨著人類聲音錄制與回放設(shè)備的發(fā)明和改進而提出的。當你的戀人在你身邊輕輕歌唱，當你欣賞賣藝的高人拉琴，你會覺得這是世上音質(zhì)最好的聲音?？墒?，絕對沒有人為這些東西縮混過。那為什么他們的音質(zhì)很棒呢？這是因為他們都是在自然界中的聲音。而自然界幾乎可以說根本沒有“縮混”這一概念。當今的人造發(fā)聲設(shè)備還遠遠做不到放出來的聲音和真的聲音一摸一樣（我是說像不像真的，也有可能放出來的比真的還好聽）。這并不是錄音者的手藝問題，無論是音箱的發(fā)聲機理，還是電信號與數(shù)字信號處理都是有不少缺陷的。尤其是大家聽古老的錄音的時候，無一不是頻帶奇窄，電平狂轟濫炸的。當時有一部分聲音的玩家在想，聲音為什么會轟炸？為什么明明自然界聽起來協(xié)和的兩個聲音混起來反而音質(zhì)變差？于是，“縮混”的概念被逐漸地提出和發(fā)展了——錄制的聲音，受到了人類發(fā)明的聲音設(shè)備的限制，無法像自然界的聲音一樣完全自由地組合。正是這些“限制”，直接導致了縮混的產(chǎn)生。

這是一門很簡單又很深奧的技術(shù)，或者說是藝術(shù)。所謂簡單，有很多業(yè)余人士，或者說音樂愛好者們，用錄音軟件如cool edit來進行錄音，錄音結(jié)束后對人聲軌道進行處理，然后和伴奏軌道一起縮混導出一個音樂文件，這，就很簡單。所謂困難，專業(yè)的縮混決不是一個簡單的工作，它意味著上百次的豎起耳朵來“聽”各個音軌，這個“聽”就包含著很多學問，我想專業(yè)人士恨不得把聲音變成數(shù)學公式，那樣就簡單很多了，但是事實上，聲音是不同的，每次錄音出來的音軌也都不一樣，所以就不能用一個現(xiàn)成的東西來對音軌進行處理，這就需要你又豐富的聽音的經(jīng)驗。正規(guī)的縮混是在錄音全部結(jié)束后，錄音師把各個音軌交給縮混師，以普通意義上電聲樂隊為例，音軌應(yīng)該是：鼓（drums）音軌【一般把鼓的各個部分各為一軌，軍鼓（snare）軌，地鼓（kick）軌，通鼓（tom）軌，踩镲（hihat）軌，吊镲（crash）軌，叮叮镲（lite crash）軌】，這是因為要調(diào)節(jié)鼓的聲像，讓各個鼓組件給人不同的方向感；貝司（bass）軌；吉他（guitar）軌（可細分為主音吉他和節(jié)奏吉他），人聲（vocal）軌（可細分為主唱以及和聲）。這些軌道交給縮混師后，縮混師就開始了后期的工作，地鼓和貝司要達到地鼓“包著”貝司，讓它們?nèi)诤显谝黄?，而貝司又要很豐滿，地鼓也要有力度。還要給鼓的各個組件加入適當?shù)脑肼曢T限制和混響、激勵等等。吉他一般是在錄音時就已經(jīng)由吉他手做好各種想要的效果，所以吉他不需要太多的后期制作，一般加個壓縮就可以了。人聲軌，如果歌唱者是很專業(yè)的那就不需要太多處理，可以根據(jù)歌曲的風格來加入一些混響和特殊效果，如果歌唱者水平不夠高的話，那就會很麻煩，可能你要給他修修音高和節(jié)奏，可能你要調(diào)節(jié)音量，因為聲音忽大忽小。
混音不僅僅是一項藝術(shù)，它還是將音軌組裝成為最終音樂的一個關(guān)鍵步驟。一個優(yōu)秀的混音可以將你音樂中的精彩之處展現(xiàn)在人們面前，這可以認為是你將聚光燈全部打向樂曲中那個最重要的細節(jié)，給本來就非常激動的聽眾再增添一分驚喜，同時還要保證樂曲無論是在一臺晶體管收音機上聽，還是從一個發(fā)燒友的“夢幻組合”中放出來，聲音都要沒的說。
從理論上說，混音應(yīng)該是非常簡單的事情：你要做的只是調(diào)節(jié)一些旋鈕，直到所有的聲音聽起來都很好即可。但是一般可沒有那么好的運氣?；煲魧τ诨煲艄こ處焷碚f，其難度簡直可以與演奏一件樂器那樣困難。因此我們要走得近一些，來仔細觀察一下混音中的每一個步驟。
你可以從分析一些頂尖級的混音工程師和制作人的優(yōu)秀混音錄音開始，這些“大腕兒”包括：Bruce Swedien、Toger Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要將注意力放在音樂上，而要注意其中的混音。你要盡力聽出每一件樂器的聲音，甚至是“墻壁的聲音”，因為音樂中的每一個元素都有其自身的聲學空間位置。同時還要注意音樂中頻率響應(yīng)的平衡，你要盡量使得聲音有足夠的高音部分但又不使其冰冷，還要有充足的低音來進行鋪墊，但不要將混音弄成震耳欲聾，當然保證中頻段也是必須的。
一種最好的混音參考工具就是一臺CD唱機和一張混音非常精彩的參考CD（在搖滾樂CD中，我最喜歡的一張要算Tom Petty和The Heartbreakers的專輯Damn the Torpedoes，其精彩之處就在于無論你是使用什么樣的音響系統(tǒng)來播放它，它的聲音都非常的好）。將CD唱機接到你的調(diào)音臺上，然后經(jīng)常地將你的混音作品與參考CD進行比較。如果你縮混出的聲音顯得有些呆板或是引不起人們的興趣，那么你就要仔細監(jiān)聽并且分離出產(chǎn)生這些不良后果的信號源。一張參考CD也可以在許多方面對你有指導作用，例如鼓聲、人聲和其它聲音的相對電平量等。
觀察調(diào)音臺的電平表，使參考CD中樂曲的電平與你混音作品的電平盡量相同（使它們的峰值信號在電平表上一樣高）。這時如果你作品的總體音量聽起來很小，甚至當它的峰值電乎已經(jīng)超過了參考CD的電平值時也是如此，那說明參考CD中的音樂一定已經(jīng)經(jīng)過了很好的壓限處理，使整首樂曲的動態(tài)差異不致太大。事實上，壓縮永遠是你進行混音時必須要做的幾件事之一。同時，一個正規(guī)的制作室應(yīng)該都擁有至少一臺一流的壓限器和一名一流的使用者。

太大的聲音會使耳朵感到疲勞。而較低的混音電平會使你的耳朵一直處于“靈敏”狀態(tài)且不易疲勞：太大的混音電平可以使你的全身血液沸騰，但是這樣不利于察覺到電平中的細微變化。
許多音樂工作室都存在噪聲的問題，因此混音時使用耳機看來是個不錯的辦法。盡管耳機對于捕獲那些在音箱中不易聽到的細節(jié)來說是非常優(yōu)秀的，但它對于混音來講還不能說是最好的選擇，因為它會過分夸大樂曲中的某些細節(jié)。因此，用耳機來檢查混音結(jié)果而不是用耳機來進行混音是最好的方法。
不要讓設(shè)備“弄臟”聲音
在開始錄音時就要為混音做準備。獲得優(yōu)秀混音最關(guān)鍵的要素之一就是在錄音時盡量保證各軌聲音的干凈。將信號源與錄音機之間所有可以去掉的設(shè)備都搬走，錄音過程中的大多數(shù)情況下，都應(yīng)該打開信號處理設(shè)備上的“bypass（直接通過）”開關(guān)，使它不給信號加任何效果，而保持信號的“原汁原味”。如果可能的話，最好直接將聲音信號輸入到錄音機中（對于麥克風，這時要使用一個獨立的超高品質(zhì)前置放大器），而將調(diào)音臺也放在一邊。
對于單個的音色，你可能聽不出直接錄音和通過調(diào)音臺及其它設(shè)備來錄音有什么差別，但是一首樂曲是由許多的音軌構(gòu)成的，各軌聲音中不“干凈”的成份疊加起來肯定就會影響到混音時樂曲的。
樂曲編配
在編曲時就應(yīng)該考慮到混音的問題。個人音樂制作室中的典型問題是很容易將作品搞亂。在早期配器時就將音樂的結(jié)構(gòu)塞得滿滿的，這樣隨著錄音的進行，你已經(jīng)沒有空間來加入新的想法了。記住一點：音符越少，每一個音符給人的印象才會越大。正如Sun Ra曾經(jīng)說過的那樣：“空白也是一種表現(xiàn)?！?br>這里還有一些很好的建議。
● 一旦配器過于臃腫了，一個較好的辦法是從頭對樂曲進行剪接。和許多人的做法一樣，我也是在制作室中邊錄音邊寫歌，因此對于歌曲的感覺通常都是暫時的，即興的。因此刪除一些東西可以使樂曲即簡潔又好聽，并使你對樂曲的總體把握有更清晰的想法。
● 試著用歌手的演唱或是其他的旋律樂器而不是節(jié)奏部分來構(gòu)造一首歌曲。先簡單地錄入一些鼓、貝司和鋼琴等來標出節(jié)拍點，然后錄入人聲并盡可能地將它剪接處理得很好。這時當你再來編配節(jié)奏音軌時，你就會對人聲的細微特點十分敏感，因此也會非常容易地感覺到應(yīng)該在何處加強節(jié)奏部分的力度，在什么地方讓節(jié)奏部分保持沉靜。
● 包含了數(shù)字音頻功能的音序軟件（例如Opcode公司的StHdio Vision、MOTU公司的Digital Performer、Steinberg公司的Cubase Audio、Emagic公司的Logic Atldio， 以及Cakewalk Pro Audio等）可以讓你在加入過多的音樂織體之前，首先非常容易地錄入和編輯人聲音軌。這樣聽著人聲來進行配器，你編出來的曲子就會和人聲貼得更加緊密。
混音13步
雖然對于錄音和混音來說沒有什么一定的原則，但是一旦你開發(fā)出一套自己的混音步驟，那么它至少可以告訴你混音工作應(yīng)該從哪兒下手。下面就是我的混音步驟。
在混音中你會花大量的時間來進行各種各樣的調(diào)整。關(guān)于混音我們這里列出了13個（這只是個最低數(shù)量!）主要的步驟，而混音中最難的地方卻是這些步驟之間的相互影響。當你改變均衡設(shè)置的同時，電平值也會發(fā)生變化，這是因為你對聲音中的某些元素進行了提升或是衰減，它會影響到其他的元素。事實上，你可以認為混音就是一把“音頻密碼鎖”。當你將所有的號碼都調(diào)到了正確的數(shù)字時，那么你就完成了一件偉大的混音。
讓我們一起來看一看這13個步驟，但是你要切記一點，這只是某一個人關(guān)于混音的見解，你很可能需要一套完全不同的但卻是最適合于你的混音方法。
第1步：做好準備。
混音可能是一件非常單調(diào)而乏味的事情，因此要設(shè)置一個高效率的工作空間。如果你沒有一把坐感舒適的椅子，那么你最好還是到附近的辦公用具商店去一趟。準備一些紙張和一個筆記本，以便進行記錄時使用，將燈光調(diào)整得暗一些，這樣可以使你耳朵的靈敏度高于你的眼睛，還要讓自己興奮起來，開始你的“旅行”。
要定時進行休息（例如每隔45到60分鐘），這樣可以讓耳朵得到放松并使你保持一個清醒的頭腦投入到工作當中去。如果你是在錄音棚中進行工作，那么這種休息就顯得有些太奢侈了，但是這種兩三分鐘的休息卻可以讓你更加客觀地進行判斷，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顧音軌。
先使用較低的音量聽一聽所有音軌中都有些什么東西，然后記錄下音軌的信息，并使用即時貼或是可以擦除的筆來簡要地標明哪一個聲音對應(yīng)調(diào)音臺上的哪一路。最好按照一般的邏輯習慣來組合聲音，例如將所有打擊樂器的聲音都放在調(diào)音臺上相連的路中。
第3步：帶上耳機清除瑕疵。
檢查錄音細微的瑕疵是一件需要用到“左腦”的理性行為，這不同于用“右腦”來進行感性的混音工作。如果大腦在這兩種性質(zhì)不同的工作狀態(tài)中跳來跳去一定會阻礙你創(chuàng)造力的發(fā)揮，因此在進行正式的混音之前，要盡可能地做好清理工作??消除錄音中的雜音、彈錯的音符以及其他類似的東西。這時你可以戴上耳機，分別單獨播放每一個音軌來捕捉錄時中的每一個細節(jié)。
如果你是對MIDI音軌進行混音，那么此刻你應(yīng)該做的工作無疑是減薄多余的控制器信號，消除重疊的音符，刪去單音樂器音軌中多出來的聲音（例如貝司和銅號的聲部）。
為了整理錄在磁帶上（包括數(shù)字式磁帶和模擬式磁帶）的音軌，可以先將它們轉(zhuǎn)錄到硬盤錄音機中，進行一些數(shù)字化的編輯和噪聲抑制工作。雖然一些細小的雜音單獨聽起來不會引注意，但是將一二十個音軌疊加到一起后，那些令人反感的聲音就會原形畢露了。
第4步：優(yōu)化所有的MIDI音源。
如果要對MIDI音序的東西進行錄音，最好首先在MIDI樂器內(nèi)部對聲音進行優(yōu)化。例如，為了使聲音更加有力，你最好在電子樂器中降低該音色的高通濾波器截止頻率，而不要使用調(diào)音臺上的均衡器。一個要點：使用電子樂器時，一定要始終將輸出音量打到最大值，這樣做的好處是可以得到最大的動態(tài)范圍。如果需要的話，你可以在調(diào)音臺上對電平進行調(diào)整。當在特殊場合需要改變合成器輸出電平的時候，可以使用第7號MIDI控制器信息，但是一定要保證合成器音軌中的最大音量值（控制器7號值）為127（或是非常接近127），總之應(yīng)該盡量在調(diào)音臺上對合成器的音量進行調(diào)節(jié)。如果你將調(diào)音臺的音量推桿推到最大，而又將電子樂器中的控制器7號值設(shè)置為32，那么你作品的動態(tài)范圍一定會大受影響。
第5步：在音軌問建立相對的電乎平衡。
混音進行到現(xiàn)今仍不要忙著加入效果，這里可以專注于各軌組合在一起的整體聲音，而不要再被左腦所處理的各種細節(jié)問題所干擾。對于一個優(yōu)秀的混音來說，各個音軌自身的聲音應(yīng)該是非常棒的，但當各軌組合在一起相互作用時，聲音應(yīng)該更好。
進行整體聆聽時最好先切入到單音色方式，如果各軌的聲音錄得效果好的話，那么在單聲道中它們將比在立體聲中表現(xiàn)得更加明確。如果是一開始就用立體聲來試聽，那么各音軌中彼此沖突的一些地方就不容易被聽出來。
第6步：調(diào)整均衡。
均衡器可以用來突出不同樂器的特征，并使得聲音在整體上更加平衡。首先對歌曲中最重要的元素進行加工（例如人聲、鼓和貝司）。一旦所有的這些元素都“粘合”在一起了，再著手處理其它聲部。
音頻頻譜只有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個頻譜范圍內(nèi)占據(jù)其自己的一塊領(lǐng)地，因此當各個樂器的聲音組合到一起的時候，它們將填滿整個頻譜（當然，如何填滿頻譜首先取決于樂曲的配器，但均衡也在其中起著一定的作用）?；煲魰r要先從鼓組下手的一個原因就是鼓組中的樂器（從低聲部的大鼓到高聲部的釵）可以很好地覆蓋整個音頻頻譜。一旦鼓組安排停當，你就可以開始琢磨如何將其他樂器融合進去了。
對一個音軌進行均衡操作時會影響到其他的音軌。例如，提升某一個鋼琴音軌的中頻部分可能會影響到人聲、吉他以及其他中頻段樂器的聲音。有時候?qū)δ骋粯菲鞯哪硞€頻率進行提升，還會導致該頻率處其他樂器聲音被消弱的現(xiàn)象。為了使得人聲更為突出，可以試著在其他樂器中將入聲頻率所在頻段進行衰減，而不要一味地用均衡器對人聲進行提升。
你可以將歌曲想成是一個頻譜，然后去決定各個聲音都就座在什么位置（也就是其較突出的部分；參見圖1）。我在混音過程中有時會使用到一臺頻譜分析儀，這倒并不是因為耳朵不能夠勝任工作，而是由于分析儀會提供一個絕好的耳朵訓練機會，同時還會極為精確地顯示出各個樂器在聲音頻譜中的位置。一臺分析儀會提醒你在某個頻率區(qū)域內(nèi)存在的聲音能量的異常情況。
如果你真的需要那種“突破”型或是說“爆發(fā)”型的聲音，那么可以試著將200Hz到500Hz的頻段進行少許提升。不要對所有的樂器都使用這一方法，因為其目的是要用提升（或是衰減）操作來將一種樂器的聲音與其他的樂器區(qū)分開來。
要想在混音中造成聲音象是是從較遠的地方發(fā)出來的感覺，那么你只要使用高通濾波器進行濾波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用低通濾波器對吉他、鋼琴這些有向高頻轉(zhuǎn)移傾向的樂器進行濾波，那么會對這些樂器的高頻段產(chǎn)生修減作用，使得貝司、大鼓這些低頻中的重要成分都得到了充分地展開。
第7步：施加基本的信號處理．
“基本的”并不意味著只使聲音變“優(yōu)美”，因為效果處理可以說也是“完整的聲音”中的一個部分（例如，如果echo（回聲）效果的回聲落到了音樂的拍節(jié)上，就有可能改變節(jié)奏部分的特征，而distortion（失真）會將更加激烈地改變聲音，等等）。
第8步：創(chuàng)建立體的聲音舞臺。
現(xiàn)今到了將樂器安排在立體聲的舞臺上的時候了。你的目的可能還是非常傳統(tǒng)的（也就是說，是要重現(xiàn)一個現(xiàn)場演出時的情景），當然也可能是非常前衛(wèi)的。不管怎樣，為單聲道的樂器安排一個合適的聲像位置時，要避免將聲像設(shè)置得過于靠左或是靠右。出于某些原因，過于極端的信號聽起來可能會不十分真實。
由于低頻聲音波長長，方向性不明顯（即通常說的“低頻無指向性”），因此可以將大鼓和貝司的聲音放在中央。還要考慮到平衡的因素，舉個例子來說吧，如果你將hi?hat（富含高頻諧波成分）安排在了右側(cè)，那么就應(yīng)將tambourine、shaker或是其他的高頻聲音安排在左側(cè)。這種概念對于中頻段的樂器也同樣是適用的。
信號處理器也可以將一個單聲道的信號改變成一個立體聲的圖像。辦法之一就是使用有時間延續(xù)功能的效果，如使用立體聲合唱或是一個較短的延時。舉個例子，如果一個信號的聲像在左側(cè)，那么將該信號的一部分施加短延時（5到15毫秒）后
再發(fā)送到另外一個聲像為右的通道中。當你進行這樣的操作時，最重要的是要確認混音監(jiān)聽在這時是處于單聲道狀態(tài)，這是由于將效果聲和直達聲進行混音時有可能導致聲音相位的抵消，而在立體聲情況下你可能聽不出這種現(xiàn)象。
另外一個技巧則要使用均衡器了。將一個信號發(fā)送到兩個分離的聲道上去，但是對它們實行不同的均衡處理。例如，將一個聲音送到一臺立體聲圖式均衡器的兩個聲道中，將一個聲道偶數(shù)段的頻率全部減弱，而將另外一個聲道奇數(shù)段的頻率全部減弱。
立體聲的設(shè)置會十分有效地影響我們對聲音的感受。讓我們來對人聲進行加倍，讓一個歌手演唱一段，然后非常細致地將歌聲進行一次加倍。試著將這兩個聲音輸入聲像相對的聲道中，這時兩個歌聲將結(jié)合到一起，并使聲像聽起來是位于中央。這樣產(chǎn)生的處于中央位置的聲音會給人一種十分平滑的感覺，尤其是對于女歌手來說這將非常有效。這種聲像相對的人聲會表現(xiàn)出更加準確音質(zhì)，對于一個好的歌手來說更能體現(xiàn)其優(yōu)秀。
第9步：在編曲上進行最后的改動。
你應(yīng)該使樂曲中互相競爭的成份盡量減少，這樣才能保證聽眾的注意力全部集中于曲調(diào)之上，而不使你的作品聽起來亂哄哄的。你可能非常為你添加的某些效果而驕傲，但是如果這種效果不能夠很好地為樂曲服務(wù)，那么別無選擇??去掉它。相反的，如果你發(fā)現(xiàn)樂曲不需要某種特殊的聲音，那么這就是你再疊錄入一兩個音軌的最后時刻。在音樂最后完成之前不要沉迷于欣賞你暫時的工作成果。切記：盡你最大的努力在混音中保持一種客觀的工作態(tài)度。
你可以通過去掉或是加入某些特殊的音軌來在混音時改變樂曲的配器。這種混音方式對于大多數(shù)舞曲風格的音樂作品來說是一種最基本的工作方法。這時，可以不斷反復地播放一段音樂，然后不斷地切換各路的弱音鍵和變化主音量，你通過調(diào)音臺就可以編配出一首舞曲音樂。
第10步：聲學空間。
現(xiàn)今我們已經(jīng)將我們的音軌都設(shè)定為立體聲的了，接下來就要將它們安排到一個聲學空間中了。從為輔助輸出口外接一臺效果器并選擇一個精彩的混響開始，然后再對選中的音軌增加混響和/或延時效果，為一個扁平的聲場創(chuàng)造出一定的縱深空間。通過開大一個聲道的輔助輸出并稍微地降低其推子，你就可以將一個音軌的聲音放置到聲場的后方。
通常情況下，你將會對整個樂曲使用混響，以建立一種特殊的聲學空間（俱樂部、音樂廳、禮堂等）。然后對某一個單獨的音軌再使用一次混響效果，例如對通通鼓使用一個門混響（gated reverb）。但是要注意一點，如果你為了將一個聲音做好而不得不將混響效果加到最大，那么你最好將這一軌重新進行錄音。
第11步：擰、擰、再擰。
此時此刻，混音已經(jīng)有了個大概形狀了，下面就該進行細調(diào)了。如果你是使用自動混音，那么就開始編寫你混音的每一個進程吧。切記上面的各個步驟都是相互影響的，因此你要反復在均衡、電平、立體聲位置和效果之間進行調(diào)整。監(jiān)聽的標準要盡可能地嚴格，如果你沒有將那些給你帶來麻煩的東西除去，它們就可能會在你試聽混音結(jié)果時像幽靈一樣總來搗亂。
直到得出滿意的結(jié)果前，你這時所做的工作對于混音來說都是十分重要的，可以說是關(guān)系到混音生死存亡的大問題。但你千萬也不要因此而神經(jīng)質(zhì)，進行混音也可以說是進行表演，如果你摳得太細，就將會失去那些能增加刺激感的自發(fā)性的東西。一個不甚理想但卻傳達了熱情的混音作品，聽起來終究要比一個精細準確但卻缺乏靈氣的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保險的目的，不要總是反復刪除再重新進行你的混音，當你第二天再聽昨日做出的混音時，可能會突然發(fā)現(xiàn)以前的這版混音正是你夢寐以求的。
事實上，你可能自己都說不出你不同混音版本之間到底有多大的差別。一位非常有經(jīng)驗的錄音師曾經(jīng)告訴我說，他對同一首歌曲縮混了十幾個版本，因為他堅持認為每一個混音版本中都有應(yīng)該改進的地方，并且這些改進還是非常重要的。當幾個星期之后他再聽到這些混音時，結(jié)果對大多數(shù)的版本他都分辨不出它們之間的差別。因此，注意不要在進行改動上浪費過多的時間，你可以在幾天后再去處理這些問題。
一個重要的技巧就是一旦你捕獲到了最滿意的混音結(jié)果，你就應(yīng)該馬上縮混出幾種不同的版本，例如只有伴奏音樂而無人聲的版本、只有背景而沒有獨奏樂器的版本等。這些不同的縮混版本很可能在將來某個時候會派上用場，例如你突然有機會將你的音樂重新用在一部電影或電視版中，或是要將它改編成舞曲，那么你就會事半功倍了。
第12步：在不同的系統(tǒng)中檢查你的記音結(jié)果。
在你停止一切混音活動之前，先要在各種各樣的耳機和音箱上聽一聽，并且既用立體聲來聽，也用單聲道來聽，同時還要試驗大音量播放和小音量播放間有什么不同。入耳的頻率響應(yīng)是隨著音量的改變而改變的（在音量較低時，我們聽到的高頻和低頻成份均較少，而中頻較多），因此如果你僅在較低音量的情況下進行監(jiān)聽，則你的混音一定會在正常音量播放時顯得低頻過于猛烈或是高頻過于冰冷。因此你應(yīng)該盡量做到在所有的音頻系統(tǒng)上聆聽你的混音時感覺都較好。如果你的混音是針對于某一特殊的系統(tǒng)而做的，例如多媒體音箱，那么你可以考慮就用這種音箱作監(jiān)聽來進行混音。如果你不能做到這一點的話，也一定要在一個能夠代表將來用途的系統(tǒng)上進行試聽。
在一個家庭音樂工作室中，你有充分的理由暫時放下手中的混音工作，等到第二天再來接著干，而其中的這段時間，你可以到多個系統(tǒng)上去試聽你的混音結(jié)果，看看還需要將哪幾個旋鈕再擰一擰。一個最常用的小技巧就是將不同版本的混音帶在幾盤盒帶上分別試聽，看哪一盤的聲音最像你在汽車中聽音樂的感覺。因為道路上的噪聲將會掩蓋掉所有細微的東西，只留下那些最能打動人的聲音。另外我也建議你有可能的話最好到專業(yè)的大型錄音棚中去試聽一下你的混音結(jié)果。如果在各種條件下你的混音都非常精彩，那么你的任務(wù)才算完成了。
第13步：讓自己變?yōu)槁牨?br>你可能會發(fā)現(xiàn)一個問題，盡管你辛辛苦苦地進行演奏，不厭其煩地編輯每一個片段，但是你卻從來沒有從欣賞音樂的角度來聽過自己的作品?，F(xiàn)今，混音工作已經(jīng)結(jié)束，是該款待一下自己的時候了。打開最終的混音，不要再去“庖丁解?！卑愕胤治鲆魳分械某煞?，僅僅是去聽音樂。假裝你正在大街上散步，突然聽到了有人在放音樂。你這時對音樂有何看法?
當然，你大概認為自己根本就不可能完全按上面所說的那樣做。但是事實上只要盡量放松，你還是會得出一些結(jié)論。你可能會認為它真是棒極了，或者是認為它與你開始動手時的想法已經(jīng)相去甚遠。
如果你對一個獨特的混音作品的感覺在幾個月或是幾年以后發(fā)生了改變，不要過于大驚小怪。你的品位在改變，并且你在混音方面的知識、經(jīng)驗也在不斷豐富。但是只要你按照這些步驟一點一點來的話，你就會為你經(jīng)過千辛萬苦創(chuàng)建出的作品感到欣慰??你已經(jīng)從你的勞動成果中得到了應(yīng)有的樂趣。
13步總結(jié)
雖然對于錄音和混音來說沒有什么一定的原則，但是一旦你開發(fā)出一套自己的混音步驟，那么它至少可以告訴你混音工作應(yīng)該從哪兒下手。下面就是我的混音步驟。
在混音中你會花大量的時間來進行各種各樣的調(diào)整。關(guān)于混音我們這里列出了 13 個 （ 這只是個最低數(shù)量 !） 主要的步驟，而混音中最難的地方卻是這些步驟之間的相互影響。當你改變均衡設(shè)置的同時，電平值也會發(fā)生變化，這是因為你對聲音中的某些元素進行了提升或是衰減，它會影響到其他的元素。事實上，你可以認為混音就是一把 “ 音頻密碼鎖 ” 。當你將所有的號碼都調(diào)到了正確的數(shù)字時，那么你就完成了一件偉大的混音。
讓我們一起來看一看這 13 個步驟，但是你要切記一點，這只是某一個人關(guān)于混音的見解，你很可能需要一套完全不同的但卻是最適合于你的混音方法。

混縮是把人聲和音樂混合在一起，混音是把單一的音樂元素混合在一起，都差不多，只是混縮包含的是兩個方面，即人聲和自然聲，混音包含的是聲音的元素，包括人聲，音效，樂器等等?？梢赃@樣理解，混音是混縮的專業(yè)版。